AboutAbout ProjectsProjects NewsNews PressPress ContactsContacts RU

Press

×
2812 2015

Wallpaper.com

Slowly but surely, Moscow is shaking off its reputation for dour and unimaginative cuisine.

One of the most recent salvos, Door 19, involved a rotating cast of young international chefs cooking in a temporary loft space paired with, this being Russia after all, a book of lethal cocktails presided over by mixologist Andreas Tsanos (ex-Hix and Sketch in London).

A second pop-up has opened on Pozharsky Lane within spitting distance of the grandiose Cathedral of Christ the Saviour above an Italian family restaurant.

 

15, named after the street number, will feature a new chef once every three months. Hitting the first ball is French chef Jerome Rohmer whose light Spanish-inflected menu of octopus, grilled scallops and marlin tataki is the perfect foil for the rugged yet nuanced mint-hued interiors by Moscow-based PH.D. The by-now ubiquitous industrial swatch of raw exposed concrete columns and ceilings and ventilation vents is balanced by unexpected hits of pop art by Russian artists Crocodile Power, a white marble and brass bar, and chrome lamps encased in fish baskets.

Meanwhile, Tsanos whips up a batch of 15 cocktails powered by everything from wheatgrass wine, lime leaf dust and jasmine to bee pollen, wormwood and liquorice egg yolks. 


Read more at http://www.wallpaper.com/travel/russia/moscow/restaurants/15-kitchen-and-bar#tbRQpTe40jRHZwWl.99

×
2301 2015

interiorsdesignblog.com | ARTYSTYCZNE SERCE MOSKWY. //DOOR 19, THE COOLEST BAR IN MOSCOW.//

Door 19, to restauracja, galeria sztuki i club mieszczący się na ostatnim piętrze apartamentowca ArtHouse w Moskwie. To ukochane miejsce rosyjskiej bohemy. O tych niezwykłych wnętrzach rozpisywały się wszystkie najważniejsze media ze świata designu. Architekci z P H. D Studio wykonali kawał naprawdę rewelacyjnej roboty.  Jeśli będziesz w Moskwie, koniecznie zaplanuj wizytę w tym szczególnym miejscu.

 

//Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.//

http://interiorsdesignblog.com/artystyczne-serce-moskwy-door-19-the-coolest-bar-in-moscow/

×
1701 2015

profood.by | Интерьер бара-ресторана «Door 19» в Москве

Творческая команда студии P H. D разработала интерьер популярного ресторана Door 19 в Москве. Лофт площадью 460 кв. метров расположен в новом жилом доме АртХаус в АртКвартале на правом берегу Яузы. Архитекторы оформили помещение с 12-метровыми потолками с акцентом на его главное достоинство — простор.Интерьер Door 19 нарочно оставлен будто недоделанным, недосказанным.

Пространство украшают как произведения неизвестных молодых художников, так и работы уже получивших всемирное признание талантов. На данный момент обновлённое заведение работает на закрытые мероприятия в формате ресторана и бара. Форму для персонала Door 19 разработала молодой дизайнер Вардуи Назарян, которая взяла за основу некоторые идеи из своей коллекции. В гастрономическом вопросе основной акцент поставлен на кухне стран Латинской Америки, включая Перу, Бразилию, Чили, Мексику и Аргентину. Шеф-повара Door 19формируют тренды в лучших ресторанах Нью-Йорка и Лондона, и в таком разнообразии кухня впервые представлена в Москве.

http://www.profood.by/obzori-zavedenii/634-interior-bar-restaurant-door19

×
2912 2014

hqroom.ru | Бар-ресторан Door 19 в Москве

Творческая команда студии P H. D разработала интерьер популярного ресторана Door 19 в Москве. Лофт площадью 460 кв. метров расположен в новом жилом доме АртХаус в АртКвартале на правом берегу Яузы. Архитекторы оформили помещение с 12-метровыми потолками с акцентом на его главное достоинство — простор. Интерьер Door 19 нарочно оставлен будто недоделанным, недосказанным. Пространство украшают как произведения неизвестных молодых художников, так и работы уже получивших всемирное признание талантов. На данный момент обновлённое заведение работает на закрытые мероприятия в формате ресторана и бара. Форму для персонала Door 19 разработала молодой дизайнер Вардуи Назарян, которая взяла за основу некоторые идеи из своей коллекции. В гастрономическом вопросе основной акцент поставлен на кухне стран Латинской Америки, включая Перу, Бразилию, Чили, Мексику и Аргентину. Шеф-повара Door 19 формируют тренды в лучших ресторанах Нью-Йорка и Лондона, и в таком разнообразии кухня впервые представлена в Москве.

http://hqroom.ru/bar-restoran-door-19-v-moskve.html

×
2611 2014

bestpopupstores.com | POP-UP BAR/CLUB “DOOR 19″ AT ARTHOUSE IN MOSCOW

Situated on the ground floor of the ArtHouse on the Yauza river, Door 19 is a amazing pop-up restaurant, pre-party bar, and art gallery, all in one. The giant penthouse features 9-meter high ceilings and gathers the best street artists in Moscow and Europe together with the PH.D architectural studio team.

Door 19 is a part of ArtKvartal – an project of urban regeneration of 500 Ha in Moscow for creatives to live and work, exhibits works of modern art, such as: parody portraits ofDavid LaChapelle; works by George CondoDamien HirstAndy Warhol, and Jonathan Meese; and digital versions of works by Tim Noble, Sue WebsterJenny Holzer and others.

The kitchen’s stars come from Peru, Brazil, Chili, Mexico, Argentina, and Asia, and serve dishes from all over the world., the bar is operated by best local mycologist and guest bartenders from London, Belgium, Spain and Italy.

Fashion magazine’s Vardoui Nazarian designed the Door 19 uniforms, and Main in Main takes credit for the sound. The entire, fantastic culinary experience embodies creativity, life, and freedom.

http://www.bestpopupstores.com/pop-barclub-door-19-arthouse-moscow/

×
1211 2014

GRAZIA MAGAZINE | Персона Grazia: Лана Гринева

ДОСЬЕ

Дата рождения: 26.04.1977. 
Образование: МАРХИ. 
Архитектор, основатель бюро Ph. D., один из идеологов проекта "АртКвартал". 
Замужем. Есть дочь.

Наша героиня умеет превращать совершенно обычные вещи в арт-объекты. И у нее отлично получается!

Мы говорим по телефону, пока Лана ждет очередной рейс. Состыковаться с ее графиком непросто – несколько дней назад наша героиня была во Вьетнаме, где занималась разработкой интерьера отеля. И вот снова улетает – разумеется, по делам.

Лана говорит, что всегда мечтала стать архитектором, однако сначала получила диплом филолога. "Мама хотела, чтобы я говорила по-французски. А после окончания одного института я поступила во второй – в МАРХИ. И с первого курса начала работать в любимой области".

С намеченной дороги девушка больше не сбивалась: сейчас руководит собственной студией Philosophy of design. А недавно ее целиком захватил проект "Арт-Квартал", в котором она участвует.

За красивым словосочетанием скрывается идея создания из заброшенной промзоны на берегу Яузы самого большого района для творческих людей Москвы. Места, где можно жить, работать, ходить на выставки, а главное – придумывать что-то новое.

О том, как все будет выглядеть, уже можно судить по детищу самой Ланы – поп-ап клубу Door 19, находящемся в жилом комплексе "Арт-Хаус". Что это такое, в двух словах и не объяснишь. С одной стороны – ресторан, где гастролируют известные шефы, с другой – клуб, в котором проходят лучшие в столице вечеринки, и, наконец, арт-пространство.

Причем изначально планировалось, что заведение просуществует всего несколько недель. Первый Door 19 наделал шума весной. А осенью проект вернулся, но опять-таки на непродолжительное время.

У Ланы нет сожаления, что результат ее труда существует недолго. "Это точка притяжения, но на короткий срок. Начало начал. Такая трибуна, где можно представить все, что будет в "АртКвартале".

Лана говорит, что не видит в своей работе трудностей – разве что воплотить идею в жизнь в полном объеме. И чаще всего ей это удается. "Если вы смогли это придумать, то сможете и создать".

http://graziamagazine.ru/stars/persona_grazia/persona-grazia-lana-grineva/

×
1011 2014

we-heart.com | MAKING AN ENTRANCE

Art bar Door 19 spearheads move to transform Moscow's riverside warehouse district...

Moscow has identified the need to create a “cultural centre of gravity” on a par with New York’s Williamsburg and Berlin’s Mitte districts, and to that end the ArtKvartalproject has been set in motion to turn a post-industrial area of the city into something to rival other major world hubs. Door 19 represents a big step in the right direction; the restaurant, bar and art gallery first came into being earlier this year as a four week pop-up, and is now back in force for an Autumn run on the top floor of the ArtHouse residential development, situated in former warehouse territory on the banks of the Yauza river.

Architects P H . D have had some fun fashioning the interior of this huge penthouse venue, which enjoys nine metre ceilings and, at 460 sqm, more than enough floorspace to host an eclectic selection of art and furnishings. The best street artists from Moscow and beyond have been invited in to put their stamp on the place, and work by well-known international establishment figures are on show too – David LaChappelle’s Andy Warhol parody portraits, for example. Russian digital art is a new addition for this second incarnation, with installations such as Dmitriy Bulnygin’sSpider 2.0 and Electroboutique’s Apollo in Sunglasses featuring. Top London barman Andreas Tsanos is back with more innovative cocktails, and there is a special Latin American theme going on in the kitchen with a number of guest chefs selected from The World’s 50 Best Restaurants guide. Staggering.

http://www.we-heart.com/2014/11/10/door-19-artkvartal-moscow/

×
1011 2014

ellizoe.wordpress.com | DOOR 19 …IN MOSCOW..!! …P H . D ARCHITECTS TURN A POST-INDUSTRIAL AREA OF THE CITY INTO A MAJOR WORLD HUB..!

“Architects P H . D have had some fun fashioning the interior of this huge penthouse venue, which enjoys nine metre ceilings and, at 460 sqm, more than enough floorspace to host an eclectic selection of art and furnishings. The best street artists from Moscow and beyond have been invited in to put their stamp on the place, and work by well-known international establishment figures are on show too – David LaChappelle’s Andy Warhol parody portraits, for example. Russian digital art is a new addition for this second incarnation, with installations such as Dmitriy Bulnygin’s Spider 2.0 and Electroboutique’sApollo in Sunglasses featuring. “

https://ellizoe.wordpress.com/2014/11/10/door-19-in-moscow-p-h-d-architects-turn-a-post-industrial-area-of-the-city-into-a-major-world-hub/

×
0411 2014

metalocus.es | Project ArtKvartal Gets Underway With Door 19

Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar designed by the best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Door 19 is a new entity in the Moscow bar and restaurant business, the 'pop-up', which has become a trend in London, New York, Dublin, Berlin, Barcelona, and other major cities around the world. Such temporary restaurants appear in the most unexpected places; from abandoned factories to derelict churches, quickly gutted and fitted fresh for new purposes. Door 19 will be the inaugural venture within the framework of ArtKvartal - a city-wide project, supported by the Government of Moscow.

"Moscow still lacks a centre of gravity, which in New York became Williamsberg, and in Berlin, Mitte", so says the designer of the project, Andrei Grinyov."Aspiring to create a Moscow counterpart, we at ArtKvartal are developing the idea of breathing new life into the once-quiet semi-industrial areas of the old city".

The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work.

In its rendition of the pop-up club concept, ArtKvartal has far exceeded the usual pop-up parameters, linking together an inpromtu spirit of instantaneous creation, but doing so with exquisite taste, with attention to detail, where no stone has been left unturned.

For exactly thirty days, Door 19 will merge the spheres of gastronomy, design, music, and art, altogether in a concept where artists and guests exercise democracy in directing a unique creative venture in an atmosphere where the best of everything is expected, and provided.

The adventure will begin at the entrance, which is itself a work of art, you will be welcomed into the slanted loft-space, a space with nine-meter ceilings. The adventure will continue with culinary delights and cocktail wizardry performed by top bartenders, and on the walls, great art from around the world will be displayed.

The conversion of the Door 19 attic-space into an art-space has been entrusted to the curator Kitty Obolenska, who has gathered for Door 19 a group of young progressive artists, including the canvas and sculpture artistKostas Seremetis (New York), Charlie Aiso (Berlin), Russ Karablin (Los Angeles), and the young art groupCrocodile Power (Moscow). The walls of the loft will also be reworked by a team of international street artists. One of Moscow's most renowned graffiti artists, Zhenya Ossik (a.k.a., 0331Crjv), will use a paint-equipped fire extinguisher to artify the ceilings, and for the restrooms there shall be giant murals also. Valerie Tshack, an erstwhile member of the liberal movement 'Radik', will decorate the walls with his socially-conscious art. And the Barcelonian, Pejac, whose work is usually tree-related, will not depart from this when it comes to Door 19, when at the opening ceremony the guests' will be able to see him in action, painting fine pictures of birds.

Opening times.- everyday, except for Mondays. Bar opens.- 6pm. There are two seatings an evening – at 7pm and 9pm. 
Localitation.- ArtHouse, Serebryanicheskaya embankment, 14, apartment 19. Moscow, Russia.

http://www.metalocus.es/content/en/blog/project-artkvartal-gets-underway-with-door-19

×
2910 2014

karmatrendz.wordpress.com | Door19 by ArtKvartal

From the architect. Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

The ArtKvartal team could not stop at this, of course – “the second coming” of Door19 had to happen as a matter of course. Opening a seemingly familiar door on the 25th September will bring you in another world – different light, different audio and visual component. The art content will be fully updated: to a variety of art genres, young Russian digital art will be added.

ArtKvartal team has come up with a “check-in art” expression: P H. D studio team and its founder Lana Grineva, while renovating the 460 sq m penthouse for its second season, stayed loyal to the idea of having space for air and life in the gigantic 9-meter ceilings loft, leaving the impression of an undone and an elusive interior design. The new balconies and a mezzanine do not only considerably enlarge the club space, but also allow to create new situations for an interplay of guests and the fully updated works of art.

The idea of the art exposition is such that no one would leave without “checking in”. That’s where the term “check in art” comes in: each artwork is screaming out to be in the newsfeed of the guests. There will be works of young artists as well as of those, whose works are represented in the biggest museums of modern art. These are, for example, Andy Warhol parody portraits by the famous photographer David LaChapelle, works by George Condo and Damien Hurst, expressive paintings of Jonathan Meese, digital versions of landmark British artists Tim Noble and Sue Webster, artist Jenny Holzer world famous for her light installations and many others. A few objects are made specifically for the event, such are the video projection “Spider 2.0” by Dmitriy Bulnygin and an installation “Apollo in sunglasses” by the Russian digital art pioneers Electroboutique.

While coming up with the bar programme for this fall, ArtKvartal team has gathered the brightest stars of the Moscow’s nightlife venues, who will be here everyday. As guest stars, seasoned mixologists from Europe will be changing every week. There will be new faces mostly, but as a conclusion there’s a surprise: during the fourth and the fifth week, the first Door’s darling – Andreas Tsanos, who is also one of London’s top 5 barmen and was at the conception of the now iconic London venues such as the Hakkasan, Sketch and others – will be taking care of you at the bar.

The fashion magazine’s favourite young designer Vardoui Nazarian is in charge of how the staff looks – she produced the uniform for Door19, taking as a base some element from her current collection. The sound will be taken care of by the Main in Main group, who specialize in sound design of public spaces. They find the concept of the pop-up club in Serebryanicheskaya embankment as one of the most powerful this year in Moscow and, inspired, undertook the job. They have formed the playlist according to the ethnicity of the chefs from eleven countries, mixing the genres and styles in such way, that not only the taste and visual receptors, but also the auditory sense of Door 19 guests would get the right signal.

The leading heroes of the kitchen come from Peru, Brazil, Chili, Mexico, Argentina, who will be joined by their Asian colleagues. Yet first and foremost, Latin America is in the spotlight: chefs from this continent are running the show in the best restaurants of New York and London, but so far this cuisine is almost non-present in Moscow. When gathering the bravest of the best chefs, ArtKvartal team was guided not by the conservative Michelin stars, but by The World’s 50 Best Restaurants sponsored by S. Pellegrino & Acqua Panna listing. Only the format stays the same: the club is open only for dinners, there are two sets from two chefs and each week there is a new pair of visiting chefs – in the same venue.

Experience of the first Door 19 has shown that the last floor penthouse has its own special energy, where there is creativity, life and freedom. After “the second coming” it will be impossible to get in on the residential floors “from the street” as in middle of autumn the construction will be finished in the neighboring apartments and the tenants will move in. But it doesn’t mean that the curtain will fall in ArtKvartal, on the contrary! Door19 was envisioned not just to eat, drink and socialize nicely for five weeks. This was our way to attract attention to the grand cityplanning idea to create the neighborhood of the new quality en lieu of the still bleak 510ha territory along the Yauza river.

Architects: ArtKvartal
Location: Moscow, Russia
Area: 460.0 sqm
Year: 2014
Photographs: Courtesy of ArtKvartal

https://karmatrendz.wordpress.com/2014/10/29/door19-by-artkvartal/

×
2210 2014

architizer.com | Door 19

ArtKvartal team launches Door19 fall edition on the 25th September

Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

The ArtKvartal team could not stop at this, of course – “the second coming” of Door19 had to happen as a matter of course. Opening a seemingly familiar door on the 25th September will bring you in another world - different light, different audio and visual component. The art content will be fully updated: to a variety of art genres, young Russian digital art will be added. ArtKvartal team has come up with a “check-in art” expression: P H. D studio team and its founder Lana Grineva, while renovating the 460 sq m penthouse for its second season, stayed loyal to the idea of having space for air and life in the gigantic 9-meter ceilings loft, leaving the impression of an undone and an elusive interior design. The new balconies and a mezzanine do not only considerably enlarge the club space, but also allow to create new situations for an interplay of guests and the fully updated works of art. The idea of the art exposition is such that no one would leave without “checking in”. That’s where the term “check in art” comes in: each artwork is screaming out to be in the newsfeed of the guests. There will be works of young artists as well as of those, whose works are represented in the biggest museums of modern art. These are, for example, Andy Warhol parody portraits by the famous photographer David LaChapelle, works by George Condo and Damien Hurst, expressive paintings of Jonathan Meese, digital versions of landmark British artists Tim Noble and Sue Webster, artist Jenny Holzer world famous for her light installations and many others. A few objects are made specifically for the event, such are the video projection “Spider 2.0” by Dmitriy Bulnygin and an installation “Apollo in sunglasses” by the Russian digital art pioneers Electroboutique.

While coming up with the bar programme for this fall, ArtKvartal team has gathered the brightest stars of the Moscow's nightlife venues, who will be here everyday. As guest stars, seasoned mixologists from Europe will be changing every week. There will be new faces mostly, but as a conclusion there's a surprise: during the fourth and the fifth week, the first Door's darling – Andreas Tsanos, who is also one of London's top 5 barmen and was at the conception of the now iconic London venues such as the Hakkasan, Sketch and others – will be taking care of you at the bar.

The fashion magazine's favourite young designer Vardoui Nazarian is in charge of how the staff looks – she produced the uniform for Door19, taking as a base some element from her current collection. The sound will be taken care of by the Main in Main group, who specialize in sound design of public spaces. They find the concept of the pop-up club in Serebryanicheskaya embankment as one of the most powerful this year in Moscow and, inspired, undertook the job. They have formed the playlist according to the ethnicity of the chefs from eleven countries, mixing the genres and styles in such way, that not only the taste and visual receptors, but also the auditory sense of Door 19 guests would get the right signal.

The leading heroes of the kitchen come from Peru, Brazil, Chili, Mexico, Argentina, who will be joined by their Asian colleagues. Yet first and foremost, Latin America is in the spotlight: chefs from this continent are running the show in the best restaurants of New York and London, but so far this cuisine is almost non-present in Moscow. When gathering the bravest of the best chefs, ArtKvartal team was guided not by the conservative Michelin stars, but by The World’s 50 Best Restaurants sponsored by S. Pellegrino & Acqua Panna listing. Only the format stays the same: the club is open only for dinners, there are two sets from two chefs and each week there is a new pair of visiting chefs – in the same venue.

Experience of the first Door 19 has shown that the last floor penthouse has its own special energy, where there is creativity, life and freedom. After “the second coming” it will be impossible to get in on the residential floors “from the street" as in middle of autumn the construction will be finished in the neighboring apartments and the tenants will move in. But it doesn’t mean that the curtain will fall in ArtKvartal, on the contrary! Door19 was envisioned not just to eat, drink and socialize nicely for five weeks. This was our way to attract attention to the grand cityplanning idea to create the neighborhood of the new quality en lieu of the still bleak 510ha territory along the Yauza river.

http://architizer.com/projects/door-19-2/

×
2010 2014

superfuture.com | moscow: door 19 pop-up restaurant

door 19 is a pop-up restaurant + art gallery that has taken moscow by storm. conceptualized by artkvartal, an urban project that aims to redevelop four distinct locations in the russian capital, it's situated on the top floor of arthouse, a new residential complex by russian architect sergey skuratov on the banks of theyauza river. although highly successful in its own right, it has also proven to be quite beneficial to the company's ambitious plans. held at the very same lofty penthouse space, this is the restaurant's second edition, and exclusively caters to a demographic of high-profile movers and shakers. the decor and scale of door 19 is one that's quite a novelty here, mixing the building's bare essentials with a string of carefully selected furnishings and striking works by top artists.

strewn across the premises are rather striking pieces by directional creatives as david lachapelle, damien hirst and jenny holzer. as for the cuisine, door 19 serves cuisine from different corners of the globe, prepared by a rotation of specialized chefs who are flown in for the occasion. the very same diversified approach is taken when it comes to drinks as skilled mixologists have been recruited to serve guests a wide range of signature concoctions. and the fun doesn't stop there. door 19 doubles as a club that continues until the wee little hours, featuring a roster of happening deejays from home and abroad [open through oct 31]. location: arthouse, serebryanicheskaya naberezhnaya 19 [basmanniy].

http://superfuture.com/supernews/moscow-door-19-pop-up-restaurant

×
1710 2014

archdaily.com | Door19 / ArtKvartal

Architects: ArtKvartal
Location: Moscow, Russia
Area: 460.0 sqm
Year: 2014
Photographs: Courtesy of ArtKvartal

From the architect. Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

The ArtKvartal team could not stop at this, of course – “the second coming” of Door19 had to happen as a matter of course. Opening a seemingly familiar door on the 25th September will bring you in another world – different light, different audio and visual component. The art content will be fully updated: to a variety of art genres, young Russian digital art will be added.

ArtKvartal team has come up with a “check-in art” expression: P H. D studio team and its founder Lana Grineva, while renovating the 460 sq m penthouse for its second season, stayed loyal to the idea of having space for air and life in the gigantic 9-meter ceilings loft, leaving the impression of an undone and an elusive interior design. The new balconies and a mezzanine do not only considerably enlarge the club space, but also allow to create new situations for an interplay of guests and the fully updated works of art.

The idea of the art exposition is such that no one would leave without “checking in”. That’s where the term “check in art” comes in: each artwork is screaming out to be in the newsfeed of the guests. There will be works of young artists as well as of those, whose works are represented in the biggest museums of modern art. These are, for example, Andy Warhol parody portraits by the famous photographer David LaChapelle, works by George Condo and Damien Hurst, expressive paintings of Jonathan Meese, digital versions of landmark British artists Tim Noble and Sue Webster, artist Jenny Holzer world famous for her light installations and many others. A few objects are made specifically for the event, such are the video projection “Spider 2.0” by Dmitriy Bulnygin and an installation “Apollo in sunglasses” by the Russian digital art pioneers Electroboutique.

While coming up with the bar programme for this fall, ArtKvartal team has gathered the brightest stars of the Moscow’s nightlife venues, who will be here everyday. As guest stars, seasoned mixologists from Europe will be changing every week. There will be new faces mostly, but as a conclusion there’s a surprise: during the fourth and the fifth week, the first Door’s darling – Andreas Tsanos, who is also one of London’s top 5 barmen and was at the conception of the now iconic London venues such as the Hakkasan, Sketch and others – will be taking care of you at the bar.

The fashion magazine’s favourite young designer Vardoui Nazarian is in charge of how the staff looks – she produced the uniform for Door19, taking as a base some element from her current collection. The sound will be taken care of by the Main in Main group, who specialize in sound design of public spaces. They find the concept of the pop-up club in Serebryanicheskaya embankment as one of the most powerful this year in Moscow and, inspired, undertook the job. They have formed the playlist according to the ethnicity of the chefs from eleven countries, mixing the genres and styles in such way, that not only the taste and visual receptors, but also the auditory sense of Door 19 guests would get the right signal.

The leading heroes of the kitchen come from Peru, Brazil, Chili, Mexico, Argentina, who will be joined by their Asian colleagues. Yet first and foremost, Latin America is in the spotlight: chefs from this continent are running the show in the best restaurants of New York and London, but so far this cuisine is almost non-present in Moscow. When gathering the bravest of the best chefs, ArtKvartal team was guided not by the conservative Michelin stars, but by The World’s 50 Best Restaurants sponsored by S. Pellegrino & Acqua Panna listing. Only the format stays the same: the club is open only for dinners, there are two sets from two chefs and each week there is a new pair of visiting chefs – in the same venue.

Experience of the first Door 19 has shown that the last floor penthouse has its own special energy, where there is creativity, life and freedom. After “the second coming” it will be impossible to get in on the residential floors “from the street” as in middle of autumn the construction will be finished in the neighboring apartments and the tenants will move in. But it doesn’t mean that the curtain will fall in ArtKvartal, on the contrary! Door19 was envisioned not just to eat, drink and socialize nicely for five weeks. This was our way to attract attention to the grand cityplanning idea to create the neighborhood of the new quality en lieu of the still bleak 510ha territory along the Yauza river.

http://www.archdaily.com/555189/door19-artkvartal/

×
0710 2014

lsnglobal.com ​| OPENING DOORS: MOSCOW POP-UP COMBINES FOOD, DRINK AND ART

Moscow – Door 19, a pop-up restaurant, bar and gallery, has opened for a second time, back by popular demand.

Located on the top floor of ArtHouse, a new residential building on the Yauza river, Door 19 is a creative collaboration of Michelin-starred chefs and acclaimed mixologists, featuring artwork from Damien Hirst and Jonathan Meese, among others.

The interior was designed by Russian architects PH.D. They have used a reductionist approach, combining heavy industrial materials such as steel, concrete and wood to make the most of the light and views afforded by the penthouse location and 12m-high ceilings.

The bar and mezzanine level are constructed from scaffolding, giving the space a half-finished look and reflecting the temporary nature of the pop-up concept. The effect is very atmospheric, one element overlapping the other as guests eat and drink surrounded by elaborate light installations and sculptures in a utilitarian experience.

This is the second version of Door 19, part of ArtKvartal, a collective of artists seeking to change the standards and quality of life, work and rest for Muscovites by building a new day-and-night cluster of creative and social activity. It will be open from 25 September to 31 October.

http://www.lsnglobal.com/seed/article/16517/opening-doors-moscow-pop-up-combines-food-drink-and-art

×
0610 2014

everydayobject.us ​| 好想去喝一杯!莫斯科出現 POP-UP BAR”DOOR 19″

『限定』、『限量』二詞在行銷詞彙裡總是格外的吸引人,俗話說失去的總是最美,因此限定與限量常常帶給人一種不現在把握就會立即消逝之緊張感。

也許在銷售上我們會使用這兩個詞,但在活動上則是以POP-UP(快閃)替而代之,POP-UP SHOP, POP-UP FLEA 原本就已經有趣的活動,再加上短暫的限定時間,除了增加趣味性與稀有性,也讓人產生了現在不去待何時的衝動。

而現在除了上述兩種活動,MOSCOW莫斯科最近出現了一家POP-UP BAR “DOOR 19“,由於BAR並不是什麼特別的場所,通常一個都市都會有好幾家,因此”DOOR 19″以鋼鐵水泥創造出一種似乎還在施工中的風格,寬廣舒適的空間有別於一般酒吧擁擠的不適感,街頭塗鴉與藝術品更為大眾印象中的不良場所添增了文藝氣息,因而也成為了莫斯科最新的熱門點!

http://www.everydayobject.us/2014/10/07/pop-up-bar-door-19/?utm_source=rss&utm_medium=rss&utm_campaign=pop-up-bar-door-19

×
0610 2014

supermodulor.com ​| Pop-up club ‘Door 19′ ― new hotspot in Moscow

The new hotspot in Moscow just opened! Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

The ArtKvartal team could not stop at this, of course – “the second coming” of Door19 had to happen as a matter of course. Opening a seemingly familiar door on the 25th September will bring you in another world – different light, different audio and visual component. The art content will be fully updated: to a variety of art genres, young Russian digital art will be added. ArtKvartal team has come up with a “check-in art” expression: P H. D studio team and its founder Lana Grineva, while renovating the 460 sq m penthouse for its second season, stayed loyal to the idea of having space for air and life in the gigantic 9-meter ceilings loft, leaving the impression of an undone and an elusive interior design. The new balconies and a mezzanine do not only considerably enlarge the club space, but also allow to create new situations for an interplay of guests and the fully updated works of art. The idea of the art exposition is such that no one would leave without “checking in”. That’s where the term “check in art” comes in: each artwork is screaming out to be in the newsfeed of the guests. There will be works of young artists as well as of those, whose works are represented in the biggest museums of modern art. These are, for example, Andy Warhol parody portraits by the famous photographer David LaChapelle, works by George Condo and Damien Hurst, expressive paintings of Jonathan Meese, digital versions of landmark British artists Tim Noble and Sue Webster, artist Jenny Holzer world famous for her light installations and many others. A few objects are made specifically for the event, such are the video projection “Spider 2.0” by Dmitriy Bulnygin and an installation “Apollo in sunglasses” by the Russian digital art pioneers Electroboutique.

While coming up with the bar programme for this fall, ArtKvartal team has gathered the brightest stars of the Moscow’s nightlife venues, who will be here everyday. As guest stars, seasoned mixologists from Europe will be changing every week. There will be new faces mostly, but as a conclusion there’s a surprise: during the fourth and the fifth week, the first Door’s darling – Andreas Tsanos, who is also one of London’s top 5 barmen and was at the conception of the now iconic London venues such as the Hakkasan, Sketch and others – will be taking care of you at the bar. 

The fashion magazine’s favourite young designer Vardoui Nazarian is in charge of how the staff looks – she produced the uniform for Door19, taking as a base some element from her current collection. The sound will be taken care of by the Main in Main group, who specialize in sound design of public spaces.

They find the concept of the pop-up club in Serebryanicheskaya embankment as one of the most powerful this year in Moscow and, inspired, undertook the job. They have formed the playlist according to the ethnicity of the chefs from eleven countries, mixing the genres and styles in such way, that not only the taste and visual receptors, but also the auditory sense of Door 19 guests would get the right signal.

http://supermodulor.com/pop-club-door-19-new-hotspot-moscow/

×
0310 2014

mocoloco.com ​| DOOR 19 POP-UP BAR/ CLUB BY P H. D

Pop-up bar/club Door 19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar in Moscow. This second edition of Door 19 is situated on the top floor of the ArtHouse, a new residential building on the Yauza river, in a large uninhabited penthouse with 12-meter high ceilings.

With help from European and Moscow-based artists, architectural studio P H. D transformed the raw space into a temporary club. 

“Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

The ArtKvartal team could not stop at this, of course – ‘the second coming’ of Door19 had to happen as a matter of course. Opening a seemingly familiar door on the 25th September will bring you in another world – different light, different audio and visual component. The art content will be fully updated: to a variety of art genres, young Russian digital art will be added. ArtKvartal team has come up with a ‘check-in art’ expression: P H. D studio team and its founder Lana Grineva, while renovating the 460 sq m penthouse for its second season, stayed loyal to the idea of having space for air and life in the gigantic 9-meter ceilings loft, leaving the impression of an undone and an elusive interior design. The new balconies and a mezzanine do not only considerably enlarge the club space, but also allow to create new situations for an interplay of guests and the fully updated works of art. The idea of the art exposition is such that no one would leave without ‘checking in’. That’s where the term ‘check in art’ comes in: each artwork is screaming out to be in the newsfeed of the guests. There will be works of young artists as well as of those, whose works are represented in the biggest museums of modern art. These are, for example, Andy Warhol parody portraits by the famous photographer David LaChapelle, works by George Condo and Damien Hurst, expressive paintings of Jonathan Meese, digital versions of landmark British artists Tim Noble and Sue Webster, artist Jenny Holzer world famous for her light installations and many others. A few objects are made specifically for the event, such are the video projection ‘Spider 2.0′ by Dmitriy Bulnygin and an installation ‘Apollo in sunglasses’ by the Russian digital art pioneers Electroboutique.”

http://mocoloco.com/vote/door-19-pop-up-bar-club-by-p-h-d/

×
0310 2014

dsgnarea.com ​| MOSCOW NEW POP-UP BAR/CLUB: DOOR 19

Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural andgastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

The ArtKvartal team could not stop at this, of course – “the second coming” of Door19 had to happen as a matter of course. Opening a seemingly familiar door on the 25th September will bring you in another world – different light, different audio and visual component. The art content will be fully updated: to a variety of art genres, young Russian digital art will be added. ArtKvartal team has come up with a “check-in art” expression: P H. D studio team and its founder Lana Grineva, while renovating the 460 sq m penthouse for its second season, stayed loyal to the idea of having space for air and life in the gigantic 9-meter ceilings loft, leaving the impression of an undone and an elusive interior design. The new balconies and a mezzanine do not only considerably enlarge the club space, but also allow to create new situations for an interplay of guests and the fully updated works of art. The idea of the art exposition is such that no one would leave without “checking in”. That’s where the term “check in art” comes in: each artwork is screaming out to be in the newsfeed of the guests. There will be works of young artists as well as of those, whose works are represented in the biggest museums of modern art. These are, for example, Andy Warhol parody portraits by the famous photographer David LaChapelle, works by George Condo and Damien Hurst, expressive paintings of Jonathan Meese, digital versions of landmark British artists Tim Noble and Sue Webster, artist Jenny Holzer world famous for her light installations and many others. A few objects are made specifically for the event, such are the video projection “Spider 2.0” by Dmitriy Bulnygin and an installation “Apollo in sunglasses” by the Russian digital art pioneers Electroboutique.

While coming up with the bar program for this fall, ArtKvartal team has gathered the brightest stars of the Moscow’s nightlife venues, who will be here everyday. As guest stars, seasoned mixologists from Europe will be changing every week. There will be new faces mostly, but as a conclusion there’s a surprise: during the fourth and the fifth week, the first Door’s darling – Andreas Tsanos, who is also one of London’s top 5 barmen and was at the conception of the now iconic London venues such as the Hakkasan, Sketch and others – will be taking care of you at the bar.

The fashion magazine’s favorite young designer Vardoui Nazarian is in charge of how the staff looks – she produced the uniform for Door19, taking as a base some element from her current collection. The sound will be taken care of by the Main in Main group, who specialize in sound design of public spaces. They find the concept of the pop-up club in Serebryanicheskaya embankment as one of the most powerful this year in Moscow and, inspired, undertook the job. They have formed the playlist according to the ethnicity of the chefs from eleven countries, mixing the genres and styles in such way, that not only the taste and visual receptors, but also the auditory sense of Door 19 guests would get the right signal.

The leading heroes of the kitchen come from Peru, Brazil, Chili, Mexico, Argentina, who will be joined by their Asian colleagues. Yet first and foremost, Latin America is in the spotlight: chefs from this continent are running the show in the best restaurants of New York and London, but so far this cuisine is almost non-present in Moscow. When gathering the bravest of the best chefs, ArtKvartal team was guided not by the conservative Michelin stars, but by The World’s 50 Best Restaurants sponsored by S. Pellegrino & Acqua Panna listing. Only the format stays the same: the club is open only for dinners, there are two sets from two chefs and each week there is a new pair of visiting chefs – in the same venue.

Experience of the first Door 19 has shown that the last floor penthouse has its own special energy, where there is creativity, life and freedom. After “the second coming” it will be impossible to get in on the residential floors “from the street” as in middle of autumn the construction will be finished in the neighboring apartments and the tenants will move in. But it doesn’t mean that the curtain will fall in ArtKvartal, on the contrary! Door19 was envisioned not just to eat, drink and socialize nicely for five weeks. This was our way to attract attention to the grand cityplanning idea to create the neighborhood of the new quality en lieu of the still bleak 510ha territory along the Yauza river.

ArtKvartal is a project with an aim to create a neighboorhood for the people of the creative industry to live and work in. The boundaries lay along the streets Novoryazanskaya, Olkhovskaya, Baumanskaya, Vorontsovo Pole, Yauzskiy boulevard and Kurskaya railway. At the moment, industrial zones constitute almost 20% of the territory, which will be rehabilitated in the nearest future and the enterprises will be taken outside the city. The majority of the residential buildings are the panel and brick houses, many of which are dilapidated. The idea to turn the bleak Yauza area into the cultural center of the city belongs to Andrei Grinev, the cofounder of the Union of Creative Territories. There are all the natural prerequisites for that: Centre for Contemporary Art Winzavod, design center Artplay, Arma factory, Gogol Center theatre, new residential building ArtHouse, built by the State Development company, on the first floor of which the Gary Tatintsyan gallery is situated. ArtKvartal is an innovative model of the 510ha transformation into a neighborhood of the new quality, with a lively street and cultural life, pedestrian and bicycle lanes, new public zones. It will become the place of birth and development of creative businesses, the center of art education and the venue of street festivals. The ArtKvartal team is supported by the mayor of Moscow Sergei Sobyanin, the Deputy Mayor for Urban Development and Construction Marat Khusnullin and the chief architect of Moscow Sergei Kuznetsov.

Door19 is a residential complex in ArtHouse, Serebryanicheskaya embankment, 14, apartment 19, «Kitay gorod» metro. Opening times: everyday, except for Mondays. Bar opens at 6pm. There are two seatings an evening – at 7pm and 9pm. The price of a set starts at RUB 3900. Table booking is required. + 7 (495) 767 10 66 or book@door19.ru

http://dsgnarea.com/moscow-new-pop-barclub-door-19/

×
0310 2014

trendland.com ​| NEW HOTSPOT IN MOSCOW: POP-UP BAR/CLUB “DOOR 19″

The new hotspot in Moscow just opened! Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor ofArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

Door19 is a residential complex in ArtHouse, Serebryanicheskaya embankment, 14, apartment 19, «Kitay gorod» metro. Opening times: everyday, except for Mondays. Bar opens at 6pm. There are two seatings an evening – at 7pm and 9pm. The price of a set starts at RUB 3900. Table booking is required. + 7 (495) 767 10 66 or book@door19.ru

More information at DsgnArea & www.artkvartal.org

http://trendland.com/pop-up-barclub-door-19-moscow/


×
0809 2014

homedesignlove.com ​| Iniala Beach House - an extraordinary Thailand hotel

Situated in Phuket, a fascinating Thailand city that is renowned for its magnificent beaches and interesting scuba diving, this lavish hotel called Iniala Beach House offers guests an ideal space for enjoying fresh atmosphere, splendid sunset and marvellous ocean views. Moreover, the artistic architecture and design of the hotel also makes a great contribution to add more interest to your holiday. The Iniala Beach House is a complex of ten villas. All are contemporary and luxurious. 

http://www.homedesignlove.com/2014/08/iniala-beach-house-extraordinary.html

×
2708 2014

luxurytravelmagazine.com ​| Hot Hotel Openings Iniala Beach House, Ultra Luxury Retreat Opens in Phuket

The exclusive Iniala Beach House is now open and accepting reservations in Phuket, Thailand, enabling guests to experience the whimsical property and luxury amenities firsthand.

Each villa comes with its own spa and personal therapist and is uniquely decorated by world-renowned designers, while three-star Michelin Chef Eneko Atxa from Spain oversees the on-property restaurant Aziamendi Situated on Natai Beach just 20 minutes north of Phuket Airport, Iniala Beach House has unobstructed views of the beach and the Andaman Sea.

Villas and Design

Iniala is comprised of three villas (each with three suites), and one spectacular Iniala penthouse suite. The residence is a masterpiece of design fusing traditional Thai architecture with organic, contemporary forms. World-renowned designers of the villas include The Campana Brothers of Brazil, A-Cero from Spain, Joseph Walsh of Ireland, Mark Brazier-Jones and Graham Lamb from Britain and Thailand’s Eggarat Wongcharit. Every bedroom and living space is completely different, a unique expression from these masters of contemporary design.

Villa Siam is designed by Eggarat Wongcharit and is a maximalist fantasy inspired by Thai culture and Buddhism; includes beds and sofas hanging from the ceiling by wicker bamboo. The villa’s own spa is located within an ancient Thai bell, with Buddhist teachings inscribed in the walls.

Villa Bianca combines the designs of A-Cero of Spain, comprising abstract explosions of art while two of the bedrooms represent giant seashells. Philosophy of Design of Russia has created a conceptual room based around the most famous of Russian icons, the Matryoshka. It is a playful set of dolls decreasing in size, placed one inside the other and this is reflected in the villa – populated with sleek and modern versions of the doll.

The Collectors Villa is a compendium of leading contemporary design, including remarkable work by The Campana Brothers of Brazil. Ceramic, adorned public spaces are at the heart of the villa, while Mother of Pearl and Bronze shine in the spa and the 22-seat private cinema inside is a Campana classic. The bedrooms within the Collectors Villa are each as individual and eclectic as the artists who have conceived them. Elegant and sunny from Spain’s Jaime Hayon; a symphony of ash wood and stone from Ireland’s Joseph Walsh; and a sensual
boudoir from New Zealand’s Mark Brazier-Jones.

The Iniala Penthouse is a collaboration between founder Mark Weingard and Iniala’s Chief Design Director, British-born Graham Lamb. It is futuristic, innovative, surreal and sexy. The Penthouse concept is that of a holistic environment – upon entering the room, guests take off their shoes as if they were entering a desertscape. The floor melts beneath their feet like sand. The bed extends from the ceiling, while the bathing area is sunken like an oasis in the Sahara.

Additionally, the penthouse includes two separate sanctuaries, one for adults and one for children. The Island of Iniala, designed by American Chris Jones is a space for children of all ages. The space is intended to inspire adventure -- fairytales of pirates and jungles and includes a kitchen where children can learn to cook with the help of Iniala chefs.

The Playhouse, for adults only, is a fully-equipped private gymnasium complete with a boxing ring inspired by heroes of sport and art, alongside a bar, billiards and more.

Mark Weingard, founder of Iniala, commented: “Iniala is not just a retreat to relax in by the beach in Phuket – it is also a temple of global design, art and gastronomy. I am delighted that some of the world’s foremost creative leaders are creating Iniala Beach House – the ultimate place to stay in Asia. This is just the start of Iniala around the world as we develop a fresh, innovative Residence that will be a joy to stay in and dine in.”

Dining

The restaurant at Iniala is called Aziamendi and is overseen by Eneko Atxa, the youngest chef to have ever received 3-Michelin Stars in Spain. Eneko’s creatively crafted cuisine seduces the senses. He has created a new concept for Aziamendi, overlooking the Natai River, combining his traditional European techniques with the best of local Thai ingredients. Signature dishes include Bonsai Tree of juicy cherry tomatoes, Truffled Egg, Foie Gras Ash, Mushroom Tea, Snapper with morning glory and petits fours including white chocolate with mint and cloud. 

Foundation

At the core of Iniala is a big heart. Iniala has a strong charitable philosophy with 10% of all room revenues, and 5% of other revenues, going to charity. The Inspirasia Foundation was set up by Iniala’s owner 10 years ago and is committed to funding exceptional health, disability and education projects across Thailand, Indonesia and India.

The Iniala Beach House is available for private hire from US $80,000 per week. Individual villas and the Iniala Penthouse Suite are also available for hire from US $21,000 per week.

http://www.luxurytravelmagazine.com/news-articles/iniala-beach-house-ultra-luxury-retreat-opens-in-phuket-22257.php

×
2707 2014

officenext.ru ​| Private Banking компании «КИТ Финанс»

Private Banking - это эксклюзивное банковское подразделение для обслуживания VIP-клиентов. Интерьер элитарной офисной зоны создавался в расчете на высокий статус посетителей и собранную компанией коллекцию современного искусства, которую планировалось разместить в этих стенах.

Подразделение Private Banking занимает верхний этаж здания делового центра «Знаменка», этажом ниже находится основной офис компании «КИТ Финанс». С балкона открывается захватывающая панорама Кремля и вид на Храм Христа Спасителя.

Private Banking осуществляет работу с клиентами самого высокого ранга. Поэтому заказчик попросил спроектировать максимальное количество больших переговорных комнат, соответствующих респектабельному уровню жизни банковских посетителей. Здесь же предстояло разместить коллекцию современного искусства, принадлежащую компании.

Главная сложность проектирования была обусловлена тем, что изначально эти помещения планировали использовать как технический этаж, но впоследствии их превратили в арендуемую мансарду. Высота потолков составляла всего 2,8 метра, что не только не соответствовало представительскому назначению интерьеров, но представляло определенные сложности в экспонировании актуальных произведений искусства, имеющих, как правило, большие размеры. Исходные технические условия и задачи, поставленные заказчиком, напомнили дизайнеру об архитектуре Райта и дизайне Миса ван дер Роэ.

Для оформления интерьера был выбран «комфортабельный минимализм» начала ХХ века, уже ставший классикой и то же время не утративший актуальности. Дорогие материала, с которыми работали корифеи того периода - натуральный камень и дерево, идеально подошли для решения современных интерьерных задач. Для освещения были выбраны светильники датской фабрики Louis Paulsen, выпускающей модели по дизайну начала прошлого века.

Для работы с пространством было выбрано два основных материала: дерево орех и мрамор Bianco Carrara. Полы выложены огромными слэбами Bianco Carrara величиной 1,2 м на 2,4 м. С одной стороны, мрамор с пола «поднимается» на стены, разделяясь лишь узкими архитектурными щелями и тщательно продуманной подсветкой. Благодаря такому решению, белому цвету и красивой дизайнерской мебели интерьер выглядит легко и более просторно. Из-за небольшой высоты помещений двери было решено сделать во всю высоту потолка и открывающимися по принципу слайдинга. Часть дверей представляет собой металлические конструкции, облицованные мрамором.

Всего на этаже расположено 6 больших переговорных и 2 лаунж-комнаты с выходом на террасу (их разделяет стенка-трансформер, с помощью которой, они объединяются в большое пространство для проведения корпоративных мероприятий). Все помещения спроектированы так, чтобы максимально развести клиентов в рамках одного пространства. Помимо переговорных здесь находятся кассовый зал и депозитарий - одно из важнейших банковских помещений. Пол, потолок и стойка, куда ставятся хромированные ящики для хранения ценностей, полностью отделаны полированным мрамором Bianco Carrara.

Оригинально решение придумано для интерьеров офисных санузлов - в белоснежных стенах установлена абсолютно черная сантехника.

Проект принимал участие в Best Office Awards 2010!

http://www.officenext.ru/projects/project-4585-Private_Banking_kompanii_%C2%ABKIT_Finans%C2%BB/

×
3006 2014

designboom.com ​| Iniala beach house offers scenic getaway in thailand

located on the thailand coastline facing the andaman sea, the ‘iniala beach house‘ provides four hotel residences for guests seeking a scenic and tranquil getaway. each of the dwellings takes advantage of the ocean views, while opening directly onto the private natai beach. the villas are similar in exterior architectural language, while each features individualized interior characters, with an international team of designers including graham lamb (thailand), a-cero (spain), PH.D (russia), eggarat wongcharit (thailand), fernando + humberto campana (brazil), joseph walsh (ireland), jaime hayon (spain), mark brazier-jones (new zealand), and chris jones (USA).

the complex has ten bedrooms total spread over four separate residences. the ‘bianca’ and ‘siam’ villas, as well as the larger penthouse, feature large curving roof structures facing one another. alternatively, the ‘collector’s villa’ is designed as a reinterpretation of traditional thai architecture, with deep roof eaves and entirely clad in wood. all of the houses open directly onto the beach, with numerous pools and outdoor spaces.

http://www.designboom.com/architecture/iniala-beach-house-thailand-06-30-2014/

×
0206 2014

azureazure.com ​| Iniala Beach House: A New Vision of Thai Luxury and Comfort

The island of Phuket, in Thailand, has never looked better. Its beautiful beaches, surrounded by lush, exuberant vegetation, have become the idyllic backdrop for one the most inspiring design projects of our times: Iniala Beach House.

Located just 20 minutes from Phuket International Airport, this sanctuary boasts three extraordinary villas and a penthouse. With heavenly views of Natai Beach and the Andaman Sea, the Iniala Beach House is an absolute masterpiece of design that combines contemporary luxury with organic design, Asian and European sensibilities, simplicity of local elements and the most absolute opulence. The Spanish studio A-Cero, alongside Russia’s Philosophy of Design, were the firms chosen to create Villa Bianca. Seashells inspire two of the suites in this stunning villa while the third suite reminds us of the classic Russian Matryoshka. Dramatic and emotional, this villa is an explosion of creativity in tune with nature, which is emphasized by natural wood accents in the exquisite finishes and decoration, as well as direct access to the beach and pool from every room. 

Meanwhile, the Thai designer Eggarat Wongchakit found inspiration for the design of Villa Siam in the elegance of the local culture and the natural stillness of Buddhism, creating a space that transmits peaceful tranquility and comfort. Its unsurpassed spa sits inside an old Thai bell with Buddhist verses written on its walls. The most eccentric is the Collector's villa, which combines the work of star designers such as the Campana brothers from Brazil, Joseph Walsh of Ireland, Mark Brazier-Jones of New Zealand, Graham Lamb of Great Britain and Eggarat Wongcharit from Thailand. Although each room has its own distinctive look, they share decorative accents such as crystal chandeliers and luxurious custom furniture. These spaces mix ceramics, mother of pearl and bronze, resulting in a quiet cacophony of design. This villa also features a 3D projection room with capacity for 20 people. 

Last but not least is the penthouse. Designed by the British Graham Lamb, in collaboration with the founder of Iniala Beach House, billionaire entrepreneur Mark Weingard, it aims to recreate a futuristic, innovative and organic environment. Unique pieces such as a bed that does not touch the floor and custom seats that grow from the curvatures of the architecture highlight the surreal inspiration of the space. The house/resort also includes Iniala Island, an environment for children, created by Chris Jones, where kids will enjoy stories of pirates and jungles, and rooms inspired by fairy tales. Of course, Iniala Beach House boasts all the luxury services and amenities as well as a team of professionals who will take care of every detail to please all your whims. By the way, do not miss the restaurant, Azimendi, under the direction of chef Eneko Atxa, which received 3 Michelin stars and will delight your palate with every dish. 

http://www.azureazure.com/homes/iniala-beach-house-a-new-vision-of-thai-luxury-and-comfort

×
0905 2014

ft.com ​| Artistic pop-up developments boost Moscow’s property market

Among the city’s wealthy young population, flash and bling is slowly being replaced with Berlin-style cool.

From the taxi, glowing in the Moscow skyline, there is a light in the darkness: the words Door 19 written large in neon on the top of a five-storey brick compound. At a two-building complex still under construction, visitors give their names to the first of two bulky doormen. Ushered into an elevator, they are taken to the top floor where they are confronted by a strange human-like sculpture with the face of a weasel. Eventually, they enter a sprawling industrial-style penthouse with stunning views of the city. The brick walls are covered in graffiti sprayed by one of the city’s best-known street artists, Zhenya Ozzik, and the room showcases an eclectic mix of industrial chandeliers and vintage furniture.

Over the past two months, many of Moscow’s oligarchs, art collectors and curious food lovers have filled this soaring loft to eat at Door 19, a pop-up dinner series. Each week a different pair of international star chefs, from Paco Morales to Sebastian Mazzola, took over the kitchen and served four courses each. Award-winning mixologists, many from London, served speciality cocktails.

“It was like a Williamsburg [Brooklyn, New York City] loft in Moscow,” says Kristian Brask Thomsen, director of a Danish marketing company that represents several Michelin-star restaurants. “And it had the look and atmosphere of both an art gallery and a nightclub. You had a feeling that the experience would not end after dinner and that everyone would end up dancing on the tables.”

Door 19 was not just a successful pop-up restaurant and the man behind the project is not a restaurateur but a real estate developer. Andrey Grinev owns the sprawling top-floor loft in which the temporary restaurant took place, a high-end apartment on the market for $25m. It is one of six apartments still unsold in Grinev’s ArtHouse complex, two rectangular-shaped buildings featuring a striking façade of irregular bricks designed by Sergey Skuratov, one of Russia’s best-known architects.

Today, 26 of the development’s 30 apartments have been sold (at $15,000-$20,000 per sq metre). The prices of these loft-style apartments, with nine-metre-high ceilings, reflect the changing taste of some of Moscow’s wealthy young population: flash and bling is slowly being replaced with Berlin-style cool.

Despite the buzz and the prestigious names involved, ArtHouse is a risky project, mostly because it is the first upmarket apartment complex in the developing area of Moscow called the ArtKvartal, a neighbourhood inspired by the artistic quarters of places like Berlin and Portland, and targeted at the city’s new creative class. ArtKvartal is supported by the city’s mayor, Sergey Sobyanin, and Moscow’s chief architect, Sergey Kuznetsov.

“ArtKvartal is a model project for us,” says Kuznetsov. “We need to invest in city infrastructure and public spaces. Smart professionals don’t just have their choice of cities in Russia. They can live in Berlin or New York. We can learn from other big cities like Singapore or Tokyo.”

The 510-hectare area is defined on one side by the Yauza tributary of the Moscow river and crosses into four existing districts (Basmanny, Tagansky, Krasnoselsky and Lefortovo) and is still mostly made up of crumbling historic buildings and industrial factories. Although in the past decade some of the most innovative and thriving art spaces – such as ArtPlay and Winzavod – have popped up here, Moscovites that can afford multimillion-pound apartments typically want to be in upscale areas such as the “Golden Mile”.

Alena Brigadnova, founder and chief executive of the Moscow-based agency Finch, says that high-end apartments in this area can cost from $9.1m for a 260 sq metre apartment with 24-hour security and club meeting rooms in a renovated historic building on Prechistenka to $21.5m for a 430 sq metre, four-bedroom penthouse on Butikovskiy Lane.

To accelerate the development of the ArtKvartal, Grinev, who more than a decade ago helped to develop the Golden Mile, has joined forces with some of Moscow’s strongest players in the art scene to create the official association of ArtKvartal as well as an open community called the Union of Creative Territories.

“Collaboration can initiate more change than just one group on its own,” says Winzavod’s director Sofia Trotsenko, who is married to wealthy entrepreneur Roman Trotsenko. Members of the team, including Peter Kudryavtsev and Grinev, created Citymakers, a fledgling urban planning company that recently won a competition to work with Hargreaves Associates and Diller Scofidio + Renfro on the master plan for Zaryadye Park, a new green space in the shadow of the Kremlin due to be completed in 2017.

It was Kudryavtsev that helped Grinev develop the Door 19 concept. He says it was inspired by a trip to Berlin and a dinner at the travelling pop-up supper series called Pret A Diner. When asked how much he invested in the project, Grinev chuckles and raises his eyebrows. “Let’s say it cost a million dollars and I got it back,” he says, not wishing to reveal the exact sum. “But the amount is not the main thing. When you do something like this you have to do it right and spend what is necessary. In the end for all the press we received, it was well worth it.”

Kudryavtsev adds: “It was great to bring clients and investors and city officials here. The scene completely changed their mood . . . They opened up and could actually see what kind of place we were trying to build and the people that it appealed to.”

The gritty industrial landscape of the neighbourhood does not put off international buyers. One of the first to move in was Mark Weingard, a former British trader who is the founder of the Iniala resort in Thailand. Based in Malta, he comes to Moscow a few weeks a year and considers his ArtHouse apartment a real estate investment. He also plans to use the space as a showcase and meeting place for his business. “Thirty per cent of my market is here in Moscow. It’s important for me to have a place to meet my clients. And because my business is design related, ArtHouse is the ideal architectural space to be located in,” he says.

Grinev already has two other buildings near ArtHouse in his sights. Although in the past few years Moscovites have seen some uplifting changes to the fabric of their city, including the recent reinvention of Gorky Park, nothing is predictable in Russia today. “When you live in Moscow there is always a crisis,” says Kudryavtsev. “We are living in a frying pan. But we like it this way.”

http://www.ft.com/cms/s/2/3eefc000-d53d-11e3-9bca-00144feabdc0.html#axzz3G0n7IR3f

×
0804 2014

architecturaldigest.com ​| INIALA BEACH HOUSE IS THAILAND'S MOST LUXURIOUS NEW RESORT

For an unforgettable escape, consider philanthropist Mark Weingard’s Iniala Beach House in Phuket, Thailand. Overlooking the Andaman Sea, the five-acre property comprises four stunning villas designed by such top talents as Brazil’s Campana brothers, Jaime Hayón of Spain and PH.D from Russia. The $22,750 starting rate for a sybaritic one-week stay in a three-suite villa—with plenty of room for three couples or a family—offers much in return, not least your own private spa and a full staff that includes a driver, a butler, and a chef. Adding to guests’ sense of well-being is the knowledge that 15 percent of the resort’s revenue goes to Weingard’s Inspirasia Foundation, which funds health and education projects in Thailand, Indonesia, and India.

http://www.architecturaldigest.com/blogs/daily/2014/04/iniala-beach-house-phuket-thailand-mark-weingard

×
3003 2014

westwing.ru ​| Pop-up клуб Door 19

Одно из самых ярких и обсуждаемых событий этой весны ― pop-up клуб Door 19, который открыл свои двери 28 февраля и закроет их уже в середине апреля. Так что если вы хотите успеть побывать в одном из самых необычных мест Москвы, а причин для этого больше чем достаточно, поспешите!

Итак, что это за удивительное место? Door 19 ― это гастрономический ресторан, бар и арт-галерея в одном флаконе, который расположился в квартире-пентхаусе номер 19 жилого комплекса «АртХаус» на Серебрянической набережной. Подобные временные рестораны появляются в самых неожиданных местах Европы: от старых покинутых фабрик до заброшенных храмов, наполняя эти пространства совершенно другим содержанием. В Москве же, которая хоть уже и видела pop-up магазины и модные корнеры, ― временный клуб пока явление абсолютно новое. Этот проект, по идее фирмы его создавшей, должен подстегнуть развитие еще одного, более крупного проекта — превращение района между «Винзаводом», центром дизайна Artplay и лофтом «АртХаус» в полноценный культурный кластер. Автор идеи соединения существующих точек креатива и творчества в один квартал девелопер Андрей Гринев отмечает: «Захотелось, чтобы весь район вокруг был «живой» средой, где местные жители активно общаются с улицей, много ходят пешком, ездят на велосипедах. Для этого должны быть какие-то «магниты». И я понял, что ими могут стать представители креативных профессий. Это целая индустрия, которая на Западе активно развивается в виде кластеров». Имеются в виду арт-кварталы вроде нью-йоркского Вильямсбурга или берлинского Митте. По подсчетам Гринева, «Московский Сохо» должен появиться через 10-15 лет. Но что из этого получится, увидим позже. А пока живем сегодняшним днем, точнее месяцем с лишним, во время которого работает гостеприимный клуб Door 19.

На кухне и в баре этого заведения царит полный космополитизм. Аргентинцы и французы, итальянцы и греки, «увешанные мишленовскими звездами» (по меткому выражению журналиста GQ), которых подбирала директор московской программы гастрономического фестиваля Omnivore Наталья Паласьос. Никакого меню нет — все повара готовят сеты из двух закусок, основного блюда и десерта, и заказать можно только их. В баре тоже работает интернациональная команда во главе с колоритным Андреасом Цаносом, который входит в топ-5 лучших барменов Лондона.

Но что привлекает внимание больше всего ― это обстановка, на фоне которой разворачиваются события. Дизайнер Лана Гринева, основатель студии PH.D, создала эклектичный интерьер при участии молодых современных художников. По словам Ланы, главной задачей дизайнеров было сохранить воздух и жизнь в огромном пространстве в стиле лофт, нарочно оставив его как будто «недоделанным», «недосказанным». Она говорит: «Следуя естественной логике пространства, мы не могли не использовать в оформлении Door 19 атрибуты стиля лофт — строительные леса, светильники. Это же шедевры советского промышленного дизайна».

400 с лишним квадратных метров с высоченными потолками (в некоторых местах их высота достигает 10 м) поделены на две части: слева — открытая кухня и столы, многие из них для больших компаний; справа — бар, те же столы, небольшой второй этаж с диванами и диджейская стойка, расположившаяся на двух настоящих стиральных машинах, в барабанах которых крутятся теннисные мячики.

За искусство в пространстве отвечала куратор Китти Оболенская, отсюда — молодые и прогрессивные художники от берлинца Чарли Айсо до москвичей Crocodile Power. Стены клуба разрисовала интернациональная команда уличных художников. Один из самых известных московских граффитчиков Женя Оззик (или 0331Сrjv) с помощью керосиновой лампы «сплел» на потолке паутину. Валерий Чтак украсил стены своими фирменными картинами-высказываниями. А на вечеринке, которая состоялась в день открытия, перед гостями состоялся перформанс от главного уличного художника Европы, испанского граффитчика — Пежака, который закончил свой рисунок на стене Door 19 в режиме реального времени. Он говорит про свою работу: «Меня всегда интересовали особенности эфемерного искусства, которое исполняется для мимолетного восприятия и вскоре исчезает. Это было очень распространено в барочном искусстве, смысл был в том, чтобы насладиться фреской, существующей не дольше, чем проект Door 19. Я поместил рисунок рядом с окном, потому что мне хотелось отразить дуновение ветра в пространстве. Получается, будто ветер на улице трансформирует помещение в место на природе. Это здорово сочетается с органическим дизайном клуба».

Тем не менее, в таком индустриальном интерьере Лана Гринева легко создала домашнюю атмосферу. «Грубые» элементы вроде стен и полов, отделанных фанерой, и строительных светильников сочетаются здесь с хрусталем и винтажными объектами 60-х и 70-х годов с европейских блошиных рынков, ярким текстилем и милыми интерьерными безделушками, которые можно рассматривать бесконечно.

Не обошлось в интерьере pop-up клуба и без авторской мебели, выполненной конкретно под этот проект. По эскизу дизайнеров студии PH.D был выполнен высокий длинный стол, ставший одним из центральных объектов всего клуба, вокруг стола выстроились рыжие барные стулья Billiani, а над ним висит световая инсталляция из лампочек от Veuve Clicquot. Остальная часть помещения обставлена круглыми столами, тоже по эскизам PH.D, тонетовскими винтажными стульями, кожаными диванами и креслами Dialma Brown, Сhehoma и Billiani.

Даже трудно сказать, какую функцию, выполняемую клубом, можно назвать первостепенной. Это не только временный ресторан, но и галерея современного искусства. Здесь такое обилие всего, что глаза просто разбегаются: металлические черепа, нарисованные копотью пауки, силуэты отрубленных голов, инсталляции из мусора (который молодая художница из Бирмингема, Люси Маклахлан, нашла именно в России – старая обувь, банки из-под газировки и множество столовых приборов), комиксы, слоганы и тому подобная красота.

В общем, дизайнеры постарались создать такую атмосферу, чтобы гости Door 19 чувствовали себя как в гостях у художника: эклектичное пространство, музыка, картины и граффити на стенах, необычная еда и головокружительные напитки.

Попасть в pop-up клуб Door 19 на последнем этаже «АртХауса» еще можно, пока туда еще не заехали первые жильцы. Стоит учитывать, что под месяц вечеринок отдали не что-нибудь, а пентхаус за $25 млн. Цена настораживает, ведь когда цены на жилье в нью-йоркском Челси, и берлинском Митте начинали расти, то и богема начинала мигрировать: сперва в Уильямсбург, а потом и дальше — вглубь Бруклина. Так что удастся ли реализовать задуманное с такими недемократическими ценами, неясно. Зато формат существования клуба в течение всего одного месяца ― прекрасная возможность, познакомиться с передовым искусством и с хорошей кухней. Четыре недели с небольшим— идеальный срок для того, чтобы на отличной ноте закончить новую интересную мелодию и чтобы не появилось таких привычных разговоров, вроде: «Клуб Door 19 уже не тот».

https://www.westwing.ru/zhurnal/sobytiya/pop-up-club-door-19/

×
1703 2014

admagazine.ru ​| Поп-ап-клуб Door 19

Уже несколько недель в Москве по вечерам работает клуб Door 19 принципиально нового для столичных баров и ресторанов формата поп-ап, который подразумевает, что заведение открывается в неожиданном месте и работает совсем недолго. Формат временных баров, ресторанов и клубов сейчас необыкновенно популярен в крупных городах Европы и США, от которых Москва старается не отставать. И хотя столица уже видела поп-ап-магазины и модные корнеры, временный клуб пока явление абсолютно новое.

Door 19 открылся в последний день февраля, и уже в середине апреля закроет свои двери, но только для того, чтобы открыть их снова, правда пока не известно, где именно. Уникальное заведение обосновалось в жилой новостройке "АртХаус" на Серебрянической набережной, архитектурном проекте Сергея Скуратова, который стал знаменитым еще до окончания строительства. "АртХаус", в свою очередь, стал отправной точкой для большого градостроительного проекта "АртКвартал".

Гастрономический ресторан, бар, клуб и арт-пространство открыл Андрей Гринев, девелопер, соучредитель "Союза творческих территорий", совладелец компании – разработчика проекта Citymakers и главный идеолог проекта "АртКвартал". Именно он придумал организовать вокруг дома "АртХаус" на Яузе творческий кластер, предложив городским властям создать на 510 гектарах промзоны с уже существующими творческими площадками большой арт-квартал, превратив унылый район на правом берегу Яузы в московский Митте и Вильямсбург, центр притяжения креативного класса и людей творческих профессий с оживленной уличной и культурной жизнью. 

Большой урбанистический проект уже получил поддержку правительства Москвы, и клуб Door 19 стал первой ласточкой грядущих изменений. На полтора месяца асимметричный лофт под крышей только что отстроенного жилого комплекса "АртХаус" с девятиметровыми потолками и без отделки стараниями целой группы профессионалов превратилось в самое интересное в Москве место, где стерты границы между высокой кухней, современным искусством, дизайном и музыкой. 

Необычный формат заведения определил и его интерьер, оформляя который Лана Гринева и ее бюро PH.D. не боялись эклектики и экспериментов. Главным для них было сохранить воздух и некоторую "недосказанность" в пространстве огромного лофта и не испортить труд Сергея Скуратова, который работал над архитектурным проектом жилого "АртХауса".

Взяв за основу принципы великого Мис ван дер Роэ, Лана Гринева и ее дизайнеры разделили огромный пентхаус площадью 460 квадратных метров на несколько функциональных зон. Главной зоной стала открытая кухня ресторана Door 19, его сердце, где, сменяя друг друга, звездные, в том числе и мишленовские, шеф-повара на глазах у изумленной публики творят гастрономические чудеса. А посмотреть есть на что – директор московского фестиваля Omnivore Наталья Паласьос привезла в Москву настоящих художников от гастрономии, которые еженедельно сменяют друг друга на кухне за приготовлением авторских сетов из четырех блюд. 

Лана Гринева не скрывает своего пристрастия к брутальным интерьерам, и в этом лофте ей особенно хотелось сохранить ощущение новостроя. Поэтому пространство ресторана, бара, галереи и клуба буквально заполнено атрибутами ремонтных работ: балкон из самых настоящих обшарпанных строительных лесов, трубы и провода, много старой доски и фанеры на стенах и полах, голый бетон и кирпичная кладка, а над барной стойкой висят строительные светильники, которые дизайнер считает настоящим шедевром советского промдизайна.

Тем не менее в таком индустриальном интерьере Лана Гринева легко создала домашнюю атмосферу, заполнив пространство лофта предметами интерьера из дерева, мебельным винтажем 60-х и 70-х годов прошлого века, привезенным с европейских блошиных рынков, ярким текстилем, хрусталем и милыми интерьерными безделушками, которые можно рассматривать бесконечно. Каждую горизонтальную поверхность дизайнеры заставили работать на общую атмосферу уюта, гостей окружают блестящие черепа, классические скульптурные головы, чучела птиц, клетки с бутылками, канделябры и стекло от Ateliers C&S Davoy и Dialma Brown, в богатом декораторском арсенале есть живые орхидеи в клетках из колючей проволоки и самый настоящий самовар. 

Не обошлось в интерьере поп-ап-клуба и без авторской мебели, выполненной конкретно под этот проект. Центральной и самой яркой в заведении интерьерной композицией стал высокий длинный стол по эскизу дизайнеров PH.D., вокруг которого выстроились рыжие барные стулья Billiani, а над которым висит световая инсталляция из лампочек от Veuve Clicquot. Общая стойка в теории рассчитана на двадцать человек, но присевшие за него гости совершенно необязательно должны быть знакомы друг с другом. 

Остальной ресторан обставлен круглыми столами, тоже по эскизам PH.D., тонетовскими винтажными стульями, кожаными диванами и креслами Dialma Brown, Сhehoma и Billiani. Отдельная история – невероятные люстры Сhehoma, которые Лана Гринева выбрала для этого интерьера. Ставка была сделана на то, что светильники-парники и разнообразные светящиеся ящики и клетки просто не смогут потеряться под бетонными сводами такой высоты, и расчет дизайнера оказался верным: необычные люстры очень органично вписались в эклектичный интерьер поп-ап-клуба. 

Сильно помогли дизайнерам с оформлением пространства современные художники, которых собрала под крышей Door 19 куратор Китти Оболенская. Лофт плотно завешен работами совсем молодых талантов из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Берлина и Москвы. Стены клуба отдали интернациональной команде граффитчиков, москвич Женя Оззик керосиновой лампой "сплел" на потолке черную паутину, а бывший участник леворадикальной группировки "Радек" Валерий Чтак украсил стены своими фирменными высказываниями. 

Несмотря на высоту потолков и обилие бетона, пространство получилось действительно очень уютным. Гости клуба, который скоро закроет свои двери, чувствуют себя так, словно пришли в гости к человеку, который пытается вместить в свой дом все – современное искусство, винтаж, инсталляции, граффити, музыку и необычную еду и коктейли – и у него это получается. 

Попасть в поп-ап-клуб Door 19 на последнем этаже "АртХауса" еще можно – через пару недель Door 19 закроется, а вместе с ним пропадет последняя возможность посмотреть изнутри на новостройку, получившую в прошлом году премию "Золотое сечение" и уже заслужившую звание "самый красивый дом Москвы" – совсем скоро туда заедут первые жильцы.

http://www.admagazine.ru/inter/40079_pop-ap-klub-door-19.php#artheader

×
0701 2014

iniala.com ​| Iniala Beach House

 Matryoshka Suite

Philosophy of Design have created a concept suite (61 m2) around one of the most famous Russian icons, the Matryoshka Doll. 

 Designers

"We hope that the refreshing and joyful design of the space will bring the guests, new discoveries each day."

Philosphy of Design is a leading interior design and architectural studio based in Moscow, led by the highly talented Lana Grineva."

http://www.iniala.com/russian/villas-suites/villa-bianca

×
2011 2013

ttg-russia.ru ​| Iniala: пляжная резиденция как храм искусства

В ноябре на Пхукете открывается резиденция, которая поразит даже тех, кто видел самые роскошные отели и виллы. Расположенная на пляже Натай Бич, в 20 минутах езды от аэропорта, Iniala Beach House — детище британского бизнесмена и филантропа Марка Вейнгарда, который хорошо известен в Юго-Восточной Азии своими благотворительными проектами

     Марк Вейнгард — в прошлом преуспевающий биржевой трейдер, жизнь которого резко изменилась в 2002 году, после гибели невесты Анники Линден. Они не успели отпраздновать свадьбу и тридцатый день рождения Анники — отправившись отдыхать на Бали, она стала одной из жертв теракта в Куте. В память о ней Марк Вейнгард основал благотворительный фонд, который назвал ее именем (позже он был переименован в Inspirasia Foundation), и вложил более $10 млн в образование и здравоохранение Таиланда, Индонезии и Индии. В начале 2013 года Вейнгард открыл центр имени Анники Линден на Бали, в структуру которого вошли клиника протезирования, центр помощи жертвам терроризма и детский сад для детей с церебральным параличом.

     Сам Марк Вейнгард тоже едва не стал жертвой — но не террористов, а стихии. 26 декабря 2004 года его разбудила гигантская волна: это было смертоносное цунами, унесшее жизни более 280 тысяч человек. Марк смог забраться на крышу дома, построенного на сваях, и благодаря этому выжил... Именно на месте этого дома в ноябре 2013 года откроется Iniala Beach House — 10-комнатная резиденция, состоящая из трех роскошных пляжных вилл и пентхауса.

     Дорогой недвижимостью в этой части Пхукета никого не удивишь, но Iniala — особенный проект. Марк Вейнгард собрал для работы над своей резиденцией стилистов, архитекторов и оформителей со всего мира. Огромная креативная работа была проделана под руководством главного дизайнера Грэма Лэмба. Ее результатом стала уникальная резиденция, поражающая разнообразием форм и стилей, но при этом создающая впечатление целостной картины. Над проектом трудились такие известные в мире дизайна персоны, как Джейме Хайон и братья Кампана.

     Джейме Хайон — молодой испанец, в прошлом возглавлявший дизайнерский отдел Benetton и занимавшийся созданием интерьеров для магазинов компании по всему миру. Последние десять лет он работает индивидуально, занимаясь созданием мебели и интерьеров, участвуя в различных выставках и являясь одним из организаторов Лиссабонского бьеннале — Lisabon Biennial of design.

     Умберто и Фернандо Кампана называют основоположниками стиля тропического модерна. Их родина — яркая, эмоциональная, жизнерадостная и самобытная Бразилия, вдохновляющая братьев на создание оригинальных и неподражаемых светильников и мебели, прославивших их на весь мир.

     Имена ирландца Джозефа Уолша, специализирующегося на работе по дереву, тайского декоратора Эггарата Вонгчарита, британского дизайнера Марка Брэйзер-Джонса и испанца Рамона Убеда менее известны, но их работы не менее интересны. Уолш — дизайнер-самоучка, создающий предметы интерьера из экологически чис тых материалов. Рамон Убеда — автор книги «Сексуальный дизайн» и создатель серии кресел Cul is Cool. Марк Брэйзер-Джонс специализируется на оригинальных предметах мебели (он приобрел широкую известность, отреставрировав и выставив на аукцион стол, за которым Брэм Стокер написал свой самый известный роман «Дракула»). Результатом такой интернациональной работы и стала резиденция, каждая вилла которой оформлена в своем индивидуальном и неповторимом стиле.

     Тайскую виллу оформил Эггарат Вонгчарит, привнеся в элементы ее декора максимум национальной самобытности и буддистских мотивов. Над созданием европейской виллы работало известное испанское архитектурное бюро A-Cero, в ее мотивах причудливо переплелись современное концептуальное искусство и история. Один из ее номеров создавала московская студия «Философия дизайна». Главной героиней оформления стала русская матрешка, которая присутствует практически во всех элементах декора. «Надеемся, что свежая трактовка образа этого главного российского сувенира будет интересна гостям», — сказала дизайнер Лана Гринева, комментируя работу для Iniala Beach House.

     «Коллекционная вилла» стала настоящим шедевром, вобравшим в себя лучшие образцы современного дизайна, включая работы братьев Кампана. Холл виллы украшен керамикой, spa-салон и приватный кинотеатр на 22 места оформлены перламутром и бронзой. Все спальни этой виллы оригинальны и отличаются друг от друга, как стиль дизайнеров, работавших над ними. Элегантная и солнечная — от Джейме Хайона, симфония из дерева и камня — от Джозефа Уолша, будуар для соблазна и неги — от Марка Брэйзер-Джонса.

     Пентхаус Iniala — результат совместной работы Марка Вейнгарда и британца Грэма Лэмба. Он получился отчасти сюрреалистичным, концепция пентхауса словно повторяет окружающую среду: входя в комнату, вы снимаете обувь и попадаете в пустыню, пол под ногами — песок, ванная комната — оазис в Сахаре, а кровать парит в воздухе, словно мираж усталого путника.

     Позаботились создатели резиденции и о самых маленьких гостях. The Island of Iniala — это пространство, посвященное только детям, куда входит игровая площадка, спальные зоны и столовая. Над этим проектом работал американский дизайнер Крис Джонсон.. Марк Вейнгард также откроет настоящий детский отель на 15 мест, в оформлении номеров которого нашли отражение истории про пиратов и спрятанные в джунглях клады.

     Ресторан Aziamendi станет сенсацией Пхукета: его возглавит знаменитый испанец Энеко Атча — самый молодой шеф-повар, получивший три звезды Michelin. Гостей ждут шедевры высокой кухни, приготовленные из свежайших местных продуктов. Весной следующего года в резиденции будут открыты галерея искусств, второй ресторан, пляжный клуб Iniala Beach Club and Cafe и сад скульптур.

     «Iniala создана для тех, кто мечтает о приватном отдыхе и ищет совершенно особенное место. С помощью всемирно известных дизайнеров Iniala Beach House стала не просто очередной пляжной резиденцией, которых на Пхукете много, а настоящим храмом дизайна и роскоши», — говорит Марк Вейнгард.

     Резиденцию Iniala Beach House можно будет арендовать за $95 тысяч в неделю; аренда одной виллы будет начинаться от $25 тысяч; сьюта — от $20 тысяч. 10% от всех доходов, получаемых от аренды вилл Iniala, и 5% от продажи сопутствующих услуг будут направлены на благотворительность — в фонд Inspirasia Foundation.

     Марк Вейнгард уверен, что апартаменты на Пхукете будут не единственным подобным проектом. В настоящее время он собирается приступить к строительству отельного комплекса на Мальте, который будет состоять из трех зданий уровня 4* и 5*, а после 2017 года планирует вернуться к развитию бренда Iniala. Интересно отметить, что именно Россия стала первым рынком, на котором он начал продвигать свою дизайнерскую резиденцию.

http://www.ttg-russia.ru/topmenu/hotels/detail.php?ID=3711

×
0710 2013

homeportfolio.com ​| Sunny Contemporary Kitchen by Lana Grineva, Alexandra Loginova, Yana Bespamyatnova

Sub-Zero and Wolf's 2010-2012 Kitchen Design Contest: 3rd Place Any Style Kitchen Award. Designed with Alexandra Loginova, Yana Bespamyatnova. 

Presentable and professional kitchen combined with the dining room. There is access to the terrace with a swimming pool and then to the park. The breakfast is served on the island. The round table, created by us, is intended for the family dinners. It is finished with exotic wood and we spent a lot of time looking for the right wood pattern. After all, the attention to details distinguishes a piece of art from typical solutions.

http://www.homeportfolio.com/designers/room/46384

×
0101 2013

Управление бизнесом | Логика взрыва

Молодому архитектору из Иркутска поручили исправить градостроительные ошибки петербургских мэтров.

На Пироговской набережной скоро появится
отель в сдержанном скандинавском стиле. Проект
на Градостроительном совете был представлен
иркутским архитектором Евгением Золотухиным.
Его презентация была столь убедительной, а ответы
столь профессиональными, что у членов Градсовета
по существу не оказалось претензий. Правда, в адрес
молодого триумфатора прозвучало пожелание –
в следующий раз не приходить на заседание в тельняшке.
А в качестве домашнего задания ему поручили еще
подумать над фасадами и собрать в единый ансамбль
практически несовместимое: историческую постройку
и градостроительные казусы современной петербургской
архитектурной школы – ЖК «Аврора» и «Монблан».
Кстати, автор «Монблана» был среди активных критиков.
Золотухин с энтузиазмом взялся за работу над ошибками…
– Евгений, своим докладом вы произвели яркое
впечатление на петербургских мэтров. Богатый опыт
презентаций?
– Это, скорее, от эмоционального напряжения.
К началу презентации я был как сжатая пружина.
Вообще-то мы хорошо и долго готовились: изучили
нормативно-законодательную базу, историю застройки,
провели ландшафтно-визуальный анализ. Представили
членам Градсовета два проектных варианта, чтобы был
предметный разговор.
– Вы в курсе, что ваш проект не первый претендент
на застройку этой территории?
– Да, два года назад был представлен проект
Сергея Чобана. Но, насколько я знаю, позже был
согласован совершенно другой вариант, устраивавший
и администрацию, и заказчика. Однако в какой-то момент
заказчик захотел большего, и проект пошел на второй круг.
– Место будущего отеля неоднозначно по окружению –
рядом жилые комплексы «Аврора» и «Монблан»,
гостиница «Санкт-Петербург»…
– Я анализировал концепцию застройки этого
района 1980-х годов. Когда изучаешь, в какой среде
архитектор работал, начинаешь улавливать его логику
и понимать, почему получился именно такой образ.
Гостиница «Санкт-Петербург» вызывает
положительные эмоции после знакомства с градострои-
тельной ситуацией, в которой она рождалась: рядом
не было, как сейчас, гигантских комплексов, часть зданий
снесли, набережная раскрылась. Контур гостиницы четко
сформировал линию застройки и поставил высотный акцент
в этом месте.
Что касается жилого комплекса «Аврора»,
то, на мой взгляд, вертикальный акцент здесь уместен,
более того – он должен быть. Это классический прием
шпилей в Питере. Но застройщика подвело, как бы это
помягче сказать, качество строительства, не совсем
деликатный выбор материалов.
В 90-е годы началась вакханалия. Это был период,
когда градостроительная среда просто взорвалась.
«Монблан» даже обсуждать сложно: архитектор
профессионально впитал среду, присутствуют модные
элементы того времени.
Концепция застройки квартала менялась несколько
раз. В результате появлялись отдельно стоящие здания-
акценты, но единого ансамбля не получилось – каждый
сам по себе.
– Не потому ли, что инвесторы старались поставить
как можно более сильные акценты?
– Акценты на этом месте должны были появиться
по всем градостроительным канонам, но архитекторы,
по-видимому, были сосредоточены только на собственных
проектах, никто не стал планировать возможное развитие
территории в целом. Вероятно, поэтому связи между
разными поколениями зодчих были нарушены, получился
как бы накат на сложившуюся застройку.
– Как долго вы изучали историю Пироговской
набережной и какой урок для себя извлекли?
– Почти год мы изучали проекты, связанные
с предложенным для застройки местом. Нарисовали
множество вариантов объемно-пространственных
решений. Провели ландшафтный анализ – увидели,
откуда будет виден будущий отель и в какую панораму
он вторгается.
Формулируя идею застройки, отталкивались
от трех тезисов.

Главное, чем мы руководствовались, –
историческая преемственность. Поставили себе задачу:
не стать акцентом, вписаться в пространство так, чтобы
комплекс выглядел рядовой застройкой. Это сложно:
здание должно быть рядовым, но при этом иметь лицо,
вызывать эмоции. И что важно – выглядеть современно.
Если все время делать псевдоисторические дома,
то потеряют значимость исторические, потому что люди
не отличат наследие от новодела. А значит, не смогут
прикоснуться к истории, потому что будет непонятно,
где, собственно, эта история.
Второе – ситуационный подход. Учет требований
современной жизни, сложившейся градостроительной
ситуации, транспортно-пешеходных связей и т. д. Нужно
придавать новые функции окружающей среде.
Третье – лаконичность решения. В этом месте
должна быть сдержанная архитектура, наподобие
скандинавской, в которой присутствуют скульптурность
и даже некоторое изящество.
Кроме того, важно заложить в проект новые
элементы, чтобы к окончанию строительства здание
морально не устарело.
Меня спрашивают, почему у отеля окна узкие
и длинные, не характерные для Питера. Как-то, гуляя
по Дворцовой площади, я увидел интересный ритм: окна
высокие и большие. Они придают трех-четырехэтажному
зданию облик шести-семиэтажного. Я понял, что можно
применить эту идею, только наоборот. Объединил
по два этажа единым окном. Высота современных этажей
меньше исторических. С набережной будет видно пять
этажей, а на самом деле их девять. Это будет соразмерно
соседней исторической застройке, уравновесит
восприятие общей панорамы набережной.
Кроме того, мы для себя сформулировали: проект
должен быть лаконичный, простой, но с использованием
очень качественных материалов. Нашли взаимопонимание
с заказчиком. Для него тоже важно, чтобы здание не стало
уродством новейшей застройки.
Мы несем моральную ответственность за свои
решения не только перед заказчиком, но и перед
профессиональным архитектурным сообществом,
перед горожанами, включая будущие поколения,
которым в этой среде предстоит жить, формироваться.

Я долго здесь гулял, рисовал, погружался в эту
среду и старался понять, как сделать так, чтобы людям
хотелось здесь задержаться, посидеть на скамейке…
– Как вы находили взаимопонимание с заказчиком?
– Это длительный процесс. Мы находились
в постоянном диалоге, предлагали несколько решений
задач, которые заказчик ставил перед нами. Нельзя
работать в формате «делать надо так!». Появляется
внутреннее сопротивление: а почему, собственно,
только так? Заказчик должен быть заинтересован
в качественном проекте, понимать свою ответственность
за застраиваемый участок, ведь дома строятся на десятки,
а то и сотни лет. Когда обсуждаешь проблемы,
с которыми сталкиваешься при проектировании,
находится общий язык.
Прежде всего, мы обсудили эмоциональную среду,
в которой будет жить комплекс. А также технические
вопросы, принцип подходов к самому зданию. Заказчик
должен понимать, что можно сделать с территорией,
которой он владеет, какие есть варианты.
Участок можно застроить плотно, по максимуму,
и сделать строго приватным. А можно красиво
обустроить территорию, озеленить ее и открыть
для горожан. Предусмотреть в проекте, к примеру,
небольшое уютное кафе.
Тогда застройщик становится причастным
к созданию некоего общедоступного городского
пространства и при этом имеет доход, используя
городские коммуникации, которые здесь появляются.
Полезное сочетается с приятным.
– Экономику проекта вы все время держите в голове?
– Заказчик готов идти на дополнительные расходы,
когда понимает, в чем он выиграет, если где-то потратит
чуть больше на качество и благоустройство. Ему нужно
показать возможные варианты. Это задача архитектора.
Наш пример. Если мы уменьшаем количество
гостиничных номеров ради красоты, гармонии, что
предлагаем взамен? Два варианта. Один – со скатной
кровлей, другой – с террасой.

Если делаем скатную кровлю, то получаем лофт-
пространство, обустроенное под четыре двухуровневых
VIP-номера. При этом имеем более дорогую кровлю.
Она выполнена в тех же материалах, что и фасад.
Это фактически наклонный фасад. Такая конструкция
технологически более сложная, трудоемкая и дорогая,
но в результате застройщик получит четыре номера «люкс».
Если выбрать вариант с террасой, то в гостинице
появится смотровая площадка с видом на исторический
центр Петербурга, крейсер «Аврора».
Планируем благоустроить пространство вокруг
отеля, открыв его для горожан, тогда он станет более
гостеприимным. Появится индивидуальный образ
комплекса в целом.
Всегда надо искать баланс, тогда и инвестор готов
что-то сделать для горожан – благоустроить набережную,
построить фонтан, разбить сквер.
– Инвесторы жалуются, что в Петербурге вроде
бы и архитектора найти нетрудно, а особого
разнообразия проектов нет.
– В Петербурге мощная архитектурная школа.
Есть каноны, которые вырабатывались десятилетиями
и даже веками. К тому же – жесткое административное
управление архитектурным процессом. Внесение
чего-то нового чрезвычайно затруднено. Намного проще
нарисовать псевдоисторический дом, и вам согласуют
проект, потому что он не будет вызывать никаких сильных
эмоций.
Многие архитекторы идут по отработанному
пути, потому что боятся потерять контракт и постоянного
заказчика. Если не сможешь согласовать проект,
заказчик заменит тебя на другого. Даже если архитектор
внес в проект нечто свежее, интересное, он, чтобы
не потерять заказ, вынужден идти на какие-то вроде бы
незначительные уступки с новыми объемами, подходами.
Одна маленькая уступка, другая… Процесс согласования
длится годами, так что уступок накапливается много.
В итоге заказчик, который хотел построить современное
здание, к моменту «перерезания ленточки» получает
морально устаревший продукт – его нельзя показать
ни за рубежом, ни на международных выставках, потому
что он уже не котируется.
В Европе тоже трепетно относятся к наследию. Там
максимально сохраняют памятники, но рядом продолжают
строить. Появляются новые здания, которые становятся
либо акцентом, либо фоном для окружения, в зависимости
от градостроительной ситуации.
Петербургское архитектурное сообщество не готово
даже к незначительным отклонениям от канонов, сразу
вердикт: «Это не по-питерски!» Мне, кстати, тоже так
говорили на Градостроительном совете. Небольшая
консоль в нашем проекте была принята в штыки.
Хотя, если говорить о канонах, тут тоже не все
однозначно. Членам Градсовета не понравилась
наклонная кровля. Но ведь она была сделана
по совету КГИОП. Как это понимать? Там хуже знают,
что по-питерски, а что нет?
Нам сказали, что наши фасады не соответствуют
зоне застройки ЗРЗ 2.1. Для этой зоны прописано: фасады
должны быть оштукатурены, с металлической скатной
кровлей. То есть мы возвращаемся в XVIII–XIX век? Зачем,
если есть столько новых технологий, позволяющих сделать
то же самое, но на другом уровне, и при этом здания
не будут копировать столетние постройки. Это позволит
идентифицировать исторический пласт.
– Что из ваших нововведений особенно
не понравилось петербургским мэтрам?
– Отталкиваясь от скандинавского стиля, мы
выполнили здание отеля в едином материале. По этому
поводу пришлось выслушать бурю возражений –
со стороны как заказчика, так и профессионального цеха.
В основном были претензии к конструктиву.
Мы стилобат заглубили внутрь, тем самым получилась
консоль около 1,5–2,0 м, чтобы человеку было комфортно
находиться перед отелем. Нет колонн, которые мешали
бы проходу, просто объем становится немного сложным,
а восприятие более интересным. Стилобат мы предложили
облицевать черным камнем. Может быть, это перегиб.
Хотелось следать акцент, отбить основной объем
на панораме, чтобы здание казалось меньше.
Не понравились наклонная кровля и наклонная
стена, которые получились «каменными» – единым
объемом. Когда я показывал проект коллегам, они 

говорили: здание воспринимается как скульптура,

при этом оно пропорционально, эстетично и элегантно.
Но для Петербурга это нетрадиционный подход.
Вызвал возражения торец здания – такая
брандмауэрная стена с окошками. Казалось бы, самый
что ни на есть питерский вариант. Но мне сказали: «У вас
возникает брандмауэрный элемент, мы с этим боремся,
стараемся как-то прикрыть, закрасить».
Для меня это стало совершенной неожиданностью.
Санкт-Петербург славится своими многогранными,
интересными крышами, брандмауэрными стенами. В этом
часть его аутентичности. В городе много брандмауэров
с отпечатками соседних снесенных домов. Как след
в пространстве. Они хранят историю, структуру застройки.
В этом есть некая романтика, это вдохновляет. Но с таким
наследием, оказывается, борются.
В студенческие годы, приезжая в Петербург,
мы ходили по крышам, наблюдали, как меняется
пространство города, оно ведь очень живое. Дома
возникали в разное время, по-разному сочленяются,
примыкают друг к другу. Я люблю их фотографировать –
брандмауэрные стены со скошенной кровлей. Этот элемент
хотелось отразить в нашем проекте. Он привычен взгляду.
– Вы сказали об ответственности архитектора перед
городом, его жителями. Теоретически это понятно,
а как с практикой?
– Архитектор должен брать на себя решение
вопросов конструктивности, комфортности, безопасности,
энергоэффективности. Ему нужно совместить все
необходимые связи, пожелания заказчика, технические
требования, интересы города и горожан, а потом
предложить сбалансированное решение. Заказчики идут
по пути наименьшего сопротивления. Есть разные мнения,
но в целом архитектор должен быть ответственным за город.
Должен быть внутренний профессиональный
стержень. Когда вас гнут в разные стороны, надо
держаться, помнить о своей ответственности.
– А в жизни у вас какие ориентиры?
– Нужно следовать каким-то правилам, иметь
направление развития, к чему-то стремиться. Мой учитель,
Александр Альбертович Колесников, помог мне понять 

свой потенциал, а работа с профессионалами, общение
с легендарными архитекторами открыли глаза на эту
профессию. Для меня авторитеты – это люди, несгибаемые
в работе.
– Сейчас вы в Москве. Планируете возвращаться
в Иркутск?
– Это моя мечта. Я верю, что буду нужен в родном
городе. Там атмосфера, которую люблю. А уехал, потому
что не хотел ждать очереди. В маленьких городах все
очень местечково, и без поддержки со стороны развитие
невозможно. Такой поддержки у меня не было.
Ехал в Москву на пять лет – такую задачу для себя
поставил. Хотел приобрести опыт, работая в жесткой,
насыщенной столичной среде, накопить багаж, который
мог бы потом применить дома. Но случился кризис,
и в Москве пришлось задержаться. Есть мечта, а есть цель.
Когда мечта станет целью, вернусь домой. Сейчас моя
цель – наработать опыт там, где более благоприятные
для этого условия. Москва для архитекторов очень
питательная среда в плане обучения, кадров, темпов
и уровня строительства.
– У вас очень напряженный рабочий график, много
ездите по конференциям, фестивалям, заканчиваете
одни курсы – идете на другие. Отдыхать успеваете
и как это делаете?
– Есть для меня большая отдушина, но сейчас
она пока закрыта – экстремальный спорт. Занимался
скалолазанием, с первым разрядом входил в сборную
Иркутска. Какое-то время продолжал это и уехав из дома.
Мотоспорт очень люблю. Недавно открыл для себя
верховую езду. Но времени на экстрим пока нет…
Беседовал Антон Жарков