Пресса

Несколько решений, где кухня размещена в нише и объяснение, почему архитекторы и дизайнеры остановились на такой планировке.

Продолжение на сайте:

https://www.houzz.ru/ideabooks/106668191/list/raundap-kuhni-nishi

«Мне хотелось объединить здесь нью-йоркский индустриальный стиль с классическими элементами — например, росписями и колоннами с грифонами. Грифоны были обязательны — с этой идеи все и началось, — смеется она. — Пришлось столько эскизов пересмотреть — скульпторам не удавалось создать правильных, с нужным выражением лица и положением крыльев!» К работе над квартирой Юлия привлекла дизайнера Лану Гриневу из бюро Philosophy of Design: «Мы очень много времени провели в офисе, продумывая проект на бумаге, — зато на этапе собственно ремонта реализация была стремительно».

Продолжение на сайте:

https://instyle.ru/lifestyle/dizayn-kvartiry-yulii-vizgalinoy/

Как превратить отличный проект в уникальный? Пригласить мировую знаменитость. «Я предлагала заказчику поработать с кем-нибудь из актуальных художников, Дэмиеном Хёрстом например. Но он предпочел Реми Тессье (Rémi Tessier)», — рассказывает архитектор Лана Гринева (бюро PHD, Philosophy of Design).

Продолжение на сайте:

http://www.interior.ru/design/place/2823-lana-grineva-kontsentratsiya-roskoshi-na-beregu-moskvy-reki.html

Дизайн без дизайна — принцип работы Ланы Гриневой. В ее проекте — просторной квартире на Остоженке: благородные материалы, коллекционное искусство и безупречный выбор брендов.

Продолжение на сайте:

http://www.interior.ru/design/place/2638-lana-grineva-tverdaya-osnova-zhizni.html

Архитектор Лана Гринева создает неповторимые интерьеры вилл, яхт и авиаджетов. Каждый проект ее компании  — образец элегантной роскоши и продуманного комфорта.

Продолжение на сайте:

http://www.interior.ru/design/place/2516-arkhitektor-lana-grineva-dom-v-klubnom-poselke.html

Москву посетил глава французского дома фарфора Bernardaud Мишель Бернардо. В рамках его визита прошло несколько мероприятий, посвященных запуску коллаборации с одним из самых успешных художников современности — Джеффом Кунсом.

Так, в Московском музее современного искусства состоялся public talk на тему «Фарфор в современном искусстве». Спикерами стали Мишель Бернардо, архитектор, основатель архитектурного бюро PHD, Philosophy of Design, коллекционер современного искусства Лана Гринева. Модератором разговора выступил Андрей Малахов. 

Продолжение на сайте: 

https://www.kommersant.ru/doc/3472391

Современный дом, созданный по проекту архитектора Ланы Гриневой.

Продолжение на сайте:

https://www.elle.ru/elledecoration/interiors/dom-osnovatelya-art-yarmarki-cosmoscow-margarityi-pushkinoy/

Архитектор и основательница бюро PHD рассказала, как обилие растений в ресторанном интерьере стало трендом и чем это хорошо.

Продолжение на сайте:

http://www.horeca-magazine.ru/article/5145/

Новый ресторан Ketch Up, открывшийся в бывшем доходном доме XIX века на Кузнецком Мосту по соседству с солидными и церемонными заведениями “Brasserie Мост” и Bolshoi, встречает посетителей живописно “непричесанными” стенами из потрескавшегося кирпича, необработанного бетона и амбарной доски. Фактуры, насыщенные тактильностью, увивает свежая зелень, а демократичная обстановка располагает к неформальным трапезам, способным перетекать из раннего обеда в поздний ужин.

Продолжение на сайте:

https://www.admagazine.ru/inter/113109_restoran-ketch-up-na-kuznetskom-mostu.php

Wallpaper о ресторане 15 Kitchen+bar

Читайте больше на сайте:

http://www.wallpaper.com/travel/russia/moscow/restaurants/15-kitchen-and-bar#tbRQpTe40jRHZwWl.99

Творческая команда студии P H. D разработала интерьер популярного ресторана Door 19 в Москве. Лофт площадью 460 кв. метров расположен в новом жилом доме АртХаус в АртКвартале на правом берегу Яузы. Архитекторы оформили помещение с 12-метровыми потолками с акцентом на его главное достоинство — простор. Интерьер Door 19 нарочно оставлен будто недоделанным, недосказанным. Пространство украшают как произведения неизвестных молодых художников, так и работы уже получивших всемирное признание талантов. На данный момент обновлённое заведение работает на закрытые мероприятия в формате ресторана и бара. Форму для персонала Door 19 разработала молодой дизайнер Вардуи Назарян, которая взяла за основу некоторые идеи из своей коллекции. В гастрономическом вопросе основной акцент поставлен на кухне стран Латинской Америки, включая Перу, Бразилию, Чили, Мексику и Аргентину. Шеф-повара Door 19 формируют тренды в лучших ресторанах Нью-Йорка и Лондона, и в таком разнообразии кухня впервые представлена в Москве.

http://hqroom.ru/bar-restoran-door-19-v-moskve.html

ДОСЬЕ

Дата рождения: 26.04.1977. 
Образование: МАРХИ. 
Архитектор, основатель бюро Ph. D., один из идеологов проекта "АртКвартал". 
Замужем. Есть дочь.

Наша героиня умеет превращать совершенно обычные вещи в арт-объекты. И у нее отлично получается!

Мы говорим по телефону, пока Лана ждет очередной рейс. Состыковаться с ее графиком непросто – несколько дней назад наша героиня была во Вьетнаме, где занималась разработкой интерьера отеля. И вот снова улетает – разумеется, по делам.

Лана говорит, что всегда мечтала стать архитектором, однако сначала получила диплом филолога. "Мама хотела, чтобы я говорила по-французски. А после окончания одного института я поступила во второй – в МАРХИ. И с первого курса начала работать в любимой области".

С намеченной дороги девушка больше не сбивалась: сейчас руководит собственной студией Philosophy of design. А недавно ее целиком захватил проект "Арт-Квартал", в котором она участвует.

За красивым словосочетанием скрывается идея создания из заброшенной промзоны на берегу Яузы самого большого района для творческих людей Москвы. Места, где можно жить, работать, ходить на выставки, а главное – придумывать что-то новое.

О том, как все будет выглядеть, уже можно судить по детищу самой Ланы – поп-ап клубу Door 19, находящемся в жилом комплексе "Арт-Хаус". Что это такое, в двух словах и не объяснишь. С одной стороны – ресторан, где гастролируют известные шефы, с другой – клуб, в котором проходят лучшие в столице вечеринки, и, наконец, арт-пространство.

Причем изначально планировалось, что заведение просуществует всего несколько недель. Первый Door 19 наделал шума весной. А осенью проект вернулся, но опять-таки на непродолжительное время.

У Ланы нет сожаления, что результат ее труда существует недолго. "Это точка притяжения, но на короткий срок. Начало начал. Такая трибуна, где можно представить все, что будет в "АртКвартале".

Лана говорит, что не видит в своей работе трудностей – разве что воплотить идею в жизнь в полном объеме. И чаще всего ей это удается. "Если вы смогли это придумать, то сможете и создать".

http://graziamagazine.ru/stars/persona_grazia/persona-grazia-lana-grineva/

ArtKvartal team launches Door19 fall edition on the 25th September

Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

The ArtKvartal team could not stop at this, of course – “the second coming” of Door19 had to happen as a matter of course. Opening a seemingly familiar door on the 25th September will bring you in another world - different light, different audio and visual component. The art content will be fully updated: to a variety of art genres, young Russian digital art will be added. ArtKvartal team has come up with a “check-in art” expression: P H. D studio team and its founder Lana Grineva, while renovating the 460 sq m penthouse for its second season, stayed loyal to the idea of having space for air and life in the gigantic 9-meter ceilings loft, leaving the impression of an undone and an elusive interior design. The new balconies and a mezzanine do not only considerably enlarge the club space, but also allow to create new situations for an interplay of guests and the fully updated works of art. The idea of the art exposition is such that no one would leave without “checking in”. That’s where the term “check in art” comes in: each artwork is screaming out to be in the newsfeed of the guests. There will be works of young artists as well as of those, whose works are represented in the biggest museums of modern art. These are, for example, Andy Warhol parody portraits by the famous photographer David LaChapelle, works by George Condo and Damien Hurst, expressive paintings of Jonathan Meese, digital versions of landmark British artists Tim Noble and Sue Webster, artist Jenny Holzer world famous for her light installations and many others. A few objects are made specifically for the event, such are the video projection “Spider 2.0” by Dmitriy Bulnygin and an installation “Apollo in sunglasses” by the Russian digital art pioneers Electroboutique.

While coming up with the bar programme for this fall, ArtKvartal team has gathered the brightest stars of the Moscow's nightlife venues, who will be here everyday. As guest stars, seasoned mixologists from Europe will be changing every week. There will be new faces mostly, but as a conclusion there's a surprise: during the fourth and the fifth week, the first Door's darling – Andreas Tsanos, who is also one of London's top 5 barmen and was at the conception of the now iconic London venues such as the Hakkasan, Sketch and others – will be taking care of you at the bar.

The fashion magazine's favourite young designer Vardoui Nazarian is in charge of how the staff looks – she produced the uniform for Door19, taking as a base some element from her current collection. The sound will be taken care of by the Main in Main group, who specialize in sound design of public spaces. They find the concept of the pop-up club in Serebryanicheskaya embankment as one of the most powerful this year in Moscow and, inspired, undertook the job. They have formed the playlist according to the ethnicity of the chefs from eleven countries, mixing the genres and styles in such way, that not only the taste and visual receptors, but also the auditory sense of Door 19 guests would get the right signal.

The leading heroes of the kitchen come from Peru, Brazil, Chili, Mexico, Argentina, who will be joined by their Asian colleagues. Yet first and foremost, Latin America is in the spotlight: chefs from this continent are running the show in the best restaurants of New York and London, but so far this cuisine is almost non-present in Moscow. When gathering the bravest of the best chefs, ArtKvartal team was guided not by the conservative Michelin stars, but by The World’s 50 Best Restaurants sponsored by S. Pellegrino & Acqua Panna listing. Only the format stays the same: the club is open only for dinners, there are two sets from two chefs and each week there is a new pair of visiting chefs – in the same venue. 

Experience of the first Door 19 has shown that the last floor penthouse has its own special energy, where there is creativity, life and freedom. After “the second coming” it will be impossible to get in on the residential floors “from the street" as in middle of autumn the construction will be finished in the neighboring apartments and the tenants will move in. But it doesn’t mean that the curtain will fall in ArtKvartal, on the contrary! Door19 was envisioned not just to eat, drink and socialize nicely for five weeks. This was our way to attract attention to the grand cityplanning idea to create the neighborhood of the new quality en lieu of the still bleak 510ha territory along the Yauza river.

http://architizer.com/projects/door-19-2/

Architects: ArtKvartal
Location: Moscow, Russia
Area: 460.0 sqm
Year: 2014
Photographs: Courtesy of ArtKvartal

From the architect. Pop-up club Door19 is a restaurant, modern art gallery and a pre-party bar at the same time. The club, situated on the last floor of ArtHouse on the 19 Serebryanicheskaya emb., will bring the epicenter of Moscow’s cultural and gastronomic life in the area of the future ArtKvartal on the Yauza river for the second time this year.

Moscow is still hot after the first Door 19 where the tables for the coming weekend were already booked early in the week. All this was happening in a yet uninhabited giant penthouse with 12-meter high ceilings in a new residential building ArtHouse. The best street artists in Moscow and Europe, together with a team of the architectural studio P H. D turned it into a temporary club Door 19, which was visited by more than 12000 people during the 6 weeks of its work. All the key Moscow publications wrote about it and not once; even the prestigious Financial Times run a two-page feature.

The ArtKvartal team could not stop at this, of course – “the second coming” of Door19 had to happen as a matter of course. Opening a seemingly familiar door on the 25th September will bring you in another world – different light, different audio and visual component. The art content will be fully updated: to a variety of art genres, young Russian digital art will be added.

ArtKvartal team has come up with a “check-in art” expression: P H. D studio team and its founder Lana Grineva, while renovating the 460 sq m penthouse for its second season, stayed loyal to the idea of having space for air and life in the gigantic 9-meter ceilings loft, leaving the impression of an undone and an elusive interior design. The new balconies and a mezzanine do not only considerably enlarge the club space, but also allow to create new situations for an interplay of guests and the fully updated works of art.

The idea of the art exposition is such that no one would leave without “checking in”. That’s where the term “check in art” comes in: each artwork is screaming out to be in the newsfeed of the guests. There will be works of young artists as well as of those, whose works are represented in the biggest museums of modern art. These are, for example, Andy Warhol parody portraits by the famous photographer David LaChapelle, works by George Condo and Damien Hurst, expressive paintings of Jonathan Meese, digital versions of landmark British artists Tim Noble and Sue Webster, artist Jenny Holzer world famous for her light installations and many others. A few objects are made specifically for the event, such are the video projection “Spider 2.0” by Dmitriy Bulnygin and an installation “Apollo in sunglasses” by the Russian digital art pioneers Electroboutique.

While coming up with the bar programme for this fall, ArtKvartal team has gathered the brightest stars of the Moscow’s nightlife venues, who will be here everyday. As guest stars, seasoned mixologists from Europe will be changing every week. There will be new faces mostly, but as a conclusion there’s a surprise: during the fourth and the fifth week, the first Door’s darling – Andreas Tsanos, who is also one of London’s top 5 barmen and was at the conception of the now iconic London venues such as the Hakkasan, Sketch and others – will be taking care of you at the bar.

The fashion magazine’s favourite young designer Vardoui Nazarian is in charge of how the staff looks – she produced the uniform for Door19, taking as a base some element from her current collection. The sound will be taken care of by the Main in Main group, who specialize in sound design of public spaces. They find the concept of the pop-up club in Serebryanicheskaya embankment as one of the most powerful this year in Moscow and, inspired, undertook the job. They have formed the playlist according to the ethnicity of the chefs from eleven countries, mixing the genres and styles in such way, that not only the taste and visual receptors, but also the auditory sense of Door 19 guests would get the right signal.

The leading heroes of the kitchen come from Peru, Brazil, Chili, Mexico, Argentina, who will be joined by their Asian colleagues. Yet first and foremost, Latin America is in the spotlight: chefs from this continent are running the show in the best restaurants of New York and London, but so far this cuisine is almost non-present in Moscow. When gathering the bravest of the best chefs, ArtKvartal team was guided not by the conservative Michelin stars, but by The World’s 50 Best Restaurants sponsored by S. Pellegrino & Acqua Panna listing. Only the format stays the same: the club is open only for dinners, there are two sets from two chefs and each week there is a new pair of visiting chefs – in the same venue.

Experience of the first Door 19 has shown that the last floor penthouse has its own special energy, where there is creativity, life and freedom. After “the second coming” it will be impossible to get in on the residential floors “from the street” as in middle of autumn the construction will be finished in the neighboring apartments and the tenants will move in. But it doesn’t mean that the curtain will fall in ArtKvartal, on the contrary! Door19 was envisioned not just to eat, drink and socialize nicely for five weeks. This was our way to attract attention to the grand cityplanning idea to create the neighborhood of the new quality en lieu of the still bleak 510ha territory along the Yauza river.

http://www.archdaily.com/555189/door19-artkvartal/

Moscow – Door 19, a pop-up restaurant, bar and gallery, has opened for a second time, back by popular demand.

Located on the top floor of ArtHouse, a new residential building on the Yauza river, Door 19 is a creative collaboration of Michelin-starred chefs and acclaimed mixologists, featuring artwork from Damien Hirst and Jonathan Meese, among others.

The interior was designed by Russian architects PH.D. They have used a reductionist approach, combining heavy industrial materials such as steel, concrete and wood to make the most of the light and views afforded by the penthouse location and 12m-high ceilings.

The bar and mezzanine level are constructed from scaffolding, giving the space a half-finished look and reflecting the temporary nature of the pop-up concept. The effect is very atmospheric, one element overlapping the other as guests eat and drink surrounded by elaborate light installations and sculptures in a utilitarian experience.

This is the second version of Door 19, part of ArtKvartal, a collective of artists seeking to change the standards and quality of life, work and rest for Muscovites by building a new day-and-night cluster of creative and social activity. It will be open from 25 September to 31 October.

http://www.lsnglobal.com/seed/article/16517/opening-doors-moscow-pop-up-combines-food-drink-and-art

Situated in Phuket, a fascinating Thailand city that is renowned for its magnificent beaches and interesting scuba diving, this lavish hotel called Iniala Beach House offers guests an ideal space for enjoying fresh atmosphere, splendid sunset and marvellous ocean views. Moreover, the artistic architecture and design of the hotel also makes a great contribution to add more interest to your holiday. The Iniala Beach House is a complex of ten villas. All are contemporary and luxurious. 

http://www.homedesignlove.com/2014/08/iniala-beach-house-extraordinary.html

The exclusive Iniala Beach House is now open and accepting reservations in Phuket, Thailand, enabling guests to experience the whimsical property and luxury amenities firsthand.

Each villa comes with its own spa and personal therapist and is uniquely decorated by world-renowned designers, while three-star Michelin Chef Eneko Atxa from Spain oversees the on-property restaurant Aziamendi Situated on Natai Beach just 20 minutes north of Phuket Airport, Iniala Beach House has unobstructed views of the beach and the Andaman Sea.

Villas and Design

Iniala is comprised of three villas (each with three suites), and one spectacular Iniala penthouse suite. The residence is a masterpiece of design fusing traditional Thai architecture with organic, contemporary forms. World-renowned designers of the villas include The Campana Brothers of Brazil, A-Cero from Spain, Joseph Walsh of Ireland, Mark Brazier-Jones and Graham Lamb from Britain and Thailand’s Eggarat Wongcharit. Every bedroom and living space is completely different, a unique expression from these masters of contemporary design.

Villa Siam is designed by Eggarat Wongcharit and is a maximalist fantasy inspired by Thai culture and Buddhism; includes beds and sofas hanging from the ceiling by wicker bamboo. The villa’s own spa is located within an ancient Thai bell, with Buddhist teachings inscribed in the walls.

Villa Bianca combines the designs of A-Cero of Spain, comprising abstract explosions of art while two of the bedrooms represent giant seashells. Philosophy of Design of Russia has created a conceptual room based around the most famous of Russian icons, the Matryoshka. It is a playful set of dolls decreasing in size, placed one inside the other and this is reflected in the villa – populated with sleek and modern versions of the doll.

The Collectors Villa is a compendium of leading contemporary design, including remarkable work by The Campana Brothers of Brazil. Ceramic, adorned public spaces are at the heart of the villa, while Mother of Pearl and Bronze shine in the spa and the 22-seat private cinema inside is a Campana classic. The bedrooms within the Collectors Villa are each as individual and eclectic as the artists who have conceived them. Elegant and sunny from Spain’s Jaime Hayon; a symphony of ash wood and stone from Ireland’s Joseph Walsh; and a sensual
boudoir from New Zealand’s Mark Brazier-Jones.

The Iniala Penthouse is a collaboration between founder Mark Weingard and Iniala’s Chief Design Director, British-born Graham Lamb. It is futuristic, innovative, surreal and sexy. The Penthouse concept is that of a holistic environment – upon entering the room, guests take off their shoes as if they were entering a desertscape. The floor melts beneath their feet like sand. The bed extends from the ceiling, while the bathing area is sunken like an oasis in the Sahara.

Additionally, the penthouse includes two separate sanctuaries, one for adults and one for children. The Island of Iniala, designed by American Chris Jones is a space for children of all ages. The space is intended to inspire adventure -- fairytales of pirates and jungles and includes a kitchen where children can learn to cook with the help of Iniala chefs.

The Playhouse, for adults only, is a fully-equipped private gymnasium complete with a boxing ring inspired by heroes of sport and art, alongside a bar, billiards and more.

Mark Weingard, founder of Iniala, commented: “Iniala is not just a retreat to relax in by the beach in Phuket – it is also a temple of global design, art and gastronomy. I am delighted that some of the world’s foremost creative leaders are creating Iniala Beach House – the ultimate place to stay in Asia. This is just the start of Iniala around the world as we develop a fresh, innovative Residence that will be a joy to stay in and dine in.”

Dining

The restaurant at Iniala is called Aziamendi and is overseen by Eneko Atxa, the youngest chef to have ever received 3-Michelin Stars in Spain. Eneko’s creatively crafted cuisine seduces the senses. He has created a new concept for Aziamendi, overlooking the Natai River, combining his traditional European techniques with the best of local Thai ingredients. Signature dishes include Bonsai Tree of juicy cherry tomatoes, Truffled Egg, Foie Gras Ash, Mushroom Tea, Snapper with morning glory and petits fours including white chocolate with mint and cloud. 

Foundation

At the core of Iniala is a big heart. Iniala has a strong charitable philosophy with 10% of all room revenues, and 5% of other revenues, going to charity. The Inspirasia Foundation was set up by Iniala’s owner 10 years ago and is committed to funding exceptional health, disability and education projects across Thailand, Indonesia and India.

The Iniala Beach House is available for private hire from US $80,000 per week. Individual villas and the Iniala Penthouse Suite are also available for hire from US $21,000 per week.

http://www.luxurytravelmagazine.com/news-articles/iniala-beach-house-ultra-luxury-retreat-opens-in-phuket-22257.php

Private Banking - это эксклюзивное банковское подразделение для обслуживания VIP-клиентов. Интерьер элитарной офисной зоны создавался в расчете на высокий статус посетителей и собранную компанией коллекцию современного искусства, которую планировалось разместить в этих стенах.

Подразделение Private Banking занимает верхний этаж здания делового центра «Знаменка», этажом ниже находится основной офис компании «КИТ Финанс». С балкона открывается захватывающая панорама Кремля и вид на Храм Христа Спасителя.

Private Banking осуществляет работу с клиентами самого высокого ранга. Поэтому заказчик попросил спроектировать максимальное количество больших переговорных комнат, соответствующих респектабельному уровню жизни банковских посетителей. Здесь же предстояло разместить коллекцию современного искусства, принадлежащую компании.

Главная сложность проектирования была обусловлена тем, что изначально эти помещения планировали использовать как технический этаж, но впоследствии их превратили в арендуемую мансарду. Высота потолков составляла всего 2,8 метра, что не только не соответствовало представительскому назначению интерьеров, но представляло определенные сложности в экспонировании актуальных произведений искусства, имеющих, как правило, большие размеры. Исходные технические условия и задачи, поставленные заказчиком, напомнили дизайнеру об архитектуре Райта и дизайне Миса ван дер Роэ.

Для оформления интерьера был выбран «комфортабельный минимализм» начала ХХ века, уже ставший классикой и то же время не утративший актуальности. Дорогие материала, с которыми работали корифеи того периода - натуральный камень и дерево, идеально подошли для решения современных интерьерных задач. Для освещения были выбраны светильники датской фабрики Louis Paulsen, выпускающей модели по дизайну начала прошлого века.

Для работы с пространством было выбрано два основных материала: дерево орех и мрамор Bianco Carrara. Полы выложены огромными слэбами Bianco Carrara величиной 1,2 м на 2,4 м. С одной стороны, мрамор с пола «поднимается» на стены, разделяясь лишь узкими архитектурными щелями и тщательно продуманной подсветкой. Благодаря такому решению, белому цвету и красивой дизайнерской мебели интерьер выглядит легко и более просторно. Из-за небольшой высоты помещений двери было решено сделать во всю высоту потолка и открывающимися по принципу слайдинга. Часть дверей представляет собой металлические конструкции, облицованные мрамором.

Всего на этаже расположено 6 больших переговорных и 2 лаунж-комнаты с выходом на террасу (их разделяет стенка-трансформер, с помощью которой, они объединяются в большое пространство для проведения корпоративных мероприятий). Все помещения спроектированы так, чтобы максимально развести клиентов в рамках одного пространства. Помимо переговорных здесь находятся кассовый зал и депозитарий - одно из важнейших банковских помещений. Пол, потолок и стойка, куда ставятся хромированные ящики для хранения ценностей, полностью отделаны полированным мрамором Bianco Carrara.

Оригинально решение придумано для интерьеров офисных санузлов - в белоснежных стенах установлена абсолютно черная сантехника.

Проект принимал участие в Best Office Awards 2010!

http://www.officenext.ru/projects/project-4585-Private_Banking_kompanii_%C2%ABKIT_Finans%C2%BB/

located on the thailand coastline facing the andaman sea, the ‘iniala beach house‘ provides four hotel residences for guests seeking a scenic and tranquil getaway. each of the dwellings takes advantage of the ocean views, while opening directly onto the private natai beach. the villas are similar in exterior architectural language, while each features individualized interior characters, with an international team of designers including graham lamb (thailand), a-cero (spain), PH.D (russia), eggarat wongcharit (thailand), fernando + humberto campana (brazil), joseph walsh (ireland), jaime hayon (spain), mark brazier-jones (new zealand), and chris jones (USA).

the complex has ten bedrooms total spread over four separate residences. the ‘bianca’ and ‘siam’ villas, as well as the larger penthouse, feature large curving roof structures facing one another. alternatively, the ‘collector’s villa’ is designed as a reinterpretation of traditional thai architecture, with deep roof eaves and entirely clad in wood. all of the houses open directly onto the beach, with numerous pools and outdoor spaces.

http://www.designboom.com/architecture/iniala-beach-house-thailand-06-30-2014/

The island of Phuket, in Thailand, has never looked better. Its beautiful beaches, surrounded by lush, exuberant vegetation, have become the idyllic backdrop for one the most inspiring design projects of our times: Iniala Beach House.

Located just 20 minutes from Phuket International Airport, this sanctuary boasts three extraordinary villas and a penthouse. With heavenly views of Natai Beach and the Andaman Sea, the Iniala Beach House is an absolute masterpiece of design that combines contemporary luxury with organic design, Asian and European sensibilities, simplicity of local elements and the most absolute opulence. The Spanish studio A-Cero, alongside Russia’s Philosophy of Design, were the firms chosen to create Villa Bianca. Seashells inspire two of the suites in this stunning villa while the third suite reminds us of the classic Russian Matryoshka. Dramatic and emotional, this villa is an explosion of creativity in tune with nature, which is emphasized by natural wood accents in the exquisite finishes and decoration, as well as direct access to the beach and pool from every room. 

Meanwhile, the Thai designer Eggarat Wongchakit found inspiration for the design of Villa Siam in the elegance of the local culture and the natural stillness of Buddhism, creating a space that transmits peaceful tranquility and comfort. Its unsurpassed spa sits inside an old Thai bell with Buddhist verses written on its walls. The most eccentric is the Collector's villa, which combines the work of star designers such as the Campana brothers from Brazil, Joseph Walsh of Ireland, Mark Brazier-Jones of New Zealand, Graham Lamb of Great Britain and Eggarat Wongcharit from Thailand. Although each room has its own distinctive look, they share decorative accents such as crystal chandeliers and luxurious custom furniture. These spaces mix ceramics, mother of pearl and bronze, resulting in a quiet cacophony of design. This villa also features a 3D projection room with capacity for 20 people. 

Last but not least is the penthouse. Designed by the British Graham Lamb, in collaboration with the founder of Iniala Beach House, billionaire entrepreneur Mark Weingard, it aims to recreate a futuristic, innovative and organic environment. Unique pieces such as a bed that does not touch the floor and custom seats that grow from the curvatures of the architecture highlight the surreal inspiration of the space. The house/resort also includes Iniala Island, an environment for children, created by Chris Jones, where kids will enjoy stories of pirates and jungles, and rooms inspired by fairy tales. Of course, Iniala Beach House boasts all the luxury services and amenities as well as a team of professionals who will take care of every detail to please all your whims. By the way, do not miss the restaurant, Azimendi, under the direction of chef Eneko Atxa, which received 3 Michelin stars and will delight your palate with every dish. 

http://www.azureazure.com/homes/iniala-beach-house-a-new-vision-of-thai-luxury-and-comfort

Among the city’s wealthy young population, flash and bling is slowly being replaced with Berlin-style cool.

From the taxi, glowing in the Moscow skyline, there is a light in the darkness: the words Door 19 written large in neon on the top of a five-storey brick compound. At a two-building complex still under construction, visitors give their names to the first of two bulky doormen. Ushered into an elevator, they are taken to the top floor where they are confronted by a strange human-like sculpture with the face of a weasel. Eventually, they enter a sprawling industrial-style penthouse with stunning views of the city. The brick walls are covered in graffiti sprayed by one of the city’s best-known street artists, Zhenya Ozzik, and the room showcases an eclectic mix of industrial chandeliers and vintage furniture.

Over the past two months, many of Moscow’s oligarchs, art collectors and curious food lovers have filled this soaring loft to eat at Door 19, a pop-up dinner series. Each week a different pair of international star chefs, from Paco Morales to Sebastian Mazzola, took over the kitchen and served four courses each. Award-winning mixologists, many from London, served speciality cocktails.

“It was like a Williamsburg [Brooklyn, New York City] loft in Moscow,” says Kristian Brask Thomsen, director of a Danish marketing company that represents several Michelin-star restaurants. “And it had the look and atmosphere of both an art gallery and a nightclub. You had a feeling that the experience would not end after dinner and that everyone would end up dancing on the tables.”

Door 19 was not just a successful pop-up restaurant and the man behind the project is not a restaurateur but a real estate developer. Andrey Grinev owns the sprawling top-floor loft in which the temporary restaurant took place, a high-end apartment on the market for $25m. It is one of six apartments still unsold in Grinev’s ArtHouse complex, two rectangular-shaped buildings featuring a striking façade of irregular bricks designed by Sergey Skuratov, one of Russia’s best-known architects.

Today, 26 of the development’s 30 apartments have been sold (at $15,000-$20,000 per sq metre). The prices of these loft-style apartments, with nine-metre-high ceilings, reflect the changing taste of some of Moscow’s wealthy young population: flash and bling is slowly being replaced with Berlin-style cool.

Despite the buzz and the prestigious names involved, ArtHouse is a risky project, mostly because it is the first upmarket apartment complex in the developing area of Moscow called the ArtKvartal, a neighbourhood inspired by the artistic quarters of places like Berlin and Portland, and targeted at the city’s new creative class. ArtKvartal is supported by the city’s mayor, Sergey Sobyanin, and Moscow’s chief architect, Sergey Kuznetsov.

“ArtKvartal is a model project for us,” says Kuznetsov. “We need to invest in city infrastructure and public spaces. Smart professionals don’t just have their choice of cities in Russia. They can live in Berlin or New York. We can learn from other big cities like Singapore or Tokyo.”

The 510-hectare area is defined on one side by the Yauza tributary of the Moscow river and crosses into four existing districts (Basmanny, Tagansky, Krasnoselsky and Lefortovo) and is still mostly made up of crumbling historic buildings and industrial factories. Although in the past decade some of the most innovative and thriving art spaces – such as ArtPlay and Winzavod – have popped up here, Moscovites that can afford multimillion-pound apartments typically want to be in upscale areas such as the “Golden Mile”.

Alena Brigadnova, founder and chief executive of the Moscow-based agency Finch, says that high-end apartments in this area can cost from $9.1m for a 260 sq metre apartment with 24-hour security and club meeting rooms in a renovated historic building on Prechistenka to $21.5m for a 430 sq metre, four-bedroom penthouse on Butikovskiy Lane.

To accelerate the development of the ArtKvartal, Grinev, who more than a decade ago helped to develop the Golden Mile, has joined forces with some of Moscow’s strongest players in the art scene to create the official association of ArtKvartal as well as an open community called the Union of Creative Territories.

“Collaboration can initiate more change than just one group on its own,” says Winzavod’s director Sofia Trotsenko, who is married to wealthy entrepreneur Roman Trotsenko. Members of the team, including Peter Kudryavtsev and Grinev, created Citymakers, a fledgling urban planning company that recently won a competition to work with Hargreaves Associates and Diller Scofidio + Renfro on the master plan for Zaryadye Park, a new green space in the shadow of the Kremlin due to be completed in 2017.

It was Kudryavtsev that helped Grinev develop the Door 19 concept. He says it was inspired by a trip to Berlin and a dinner at the travelling pop-up supper series called Pret A Diner. When asked how much he invested in the project, Grinev chuckles and raises his eyebrows. “Let’s say it cost a million dollars and I got it back,” he says, not wishing to reveal the exact sum. “But the amount is not the main thing. When you do something like this you have to do it right and spend what is necessary. In the end for all the press we received, it was well worth it.”

Kudryavtsev adds: “It was great to bring clients and investors and city officials here. The scene completely changed their mood . . . They opened up and could actually see what kind of place we were trying to build and the people that it appealed to.”

The gritty industrial landscape of the neighbourhood does not put off international buyers. One of the first to move in was Mark Weingard, a former British trader who is the founder of the Iniala resort in Thailand. Based in Malta, he comes to Moscow a few weeks a year and considers his ArtHouse apartment a real estate investment. He also plans to use the space as a showcase and meeting place for his business. “Thirty per cent of my market is here in Moscow. It’s important for me to have a place to meet my clients. And because my business is design related, ArtHouse is the ideal architectural space to be located in,” he says.

Grinev already has two other buildings near ArtHouse in his sights. Although in the past few years Moscovites have seen some uplifting changes to the fabric of their city, including the recent reinvention of Gorky Park, nothing is predictable in Russia today. “When you live in Moscow there is always a crisis,” says Kudryavtsev. “We are living in a frying pan. But we like it this way.”

http://www.ft.com/cms/s/2/3eefc000-d53d-11e3-9bca-00144feabdc0.html#axzz3G0n7IR3f

For an unforgettable escape, consider philanthropist Mark Weingard’s Iniala Beach House in Phuket, Thailand. Overlooking the Andaman Sea, the five-acre property comprises four stunning villas designed by such top talents as Brazil’s Campana brothers, Jaime Hayón of Spain and PH.D from Russia. The $22,750 starting rate for a sybaritic one-week stay in a three-suite villa—with plenty of room for three couples or a family—offers much in return, not least your own private spa and a full staff that includes a driver, a butler, and a chef. Adding to guests’ sense of well-being is the knowledge that 15 percent of the resort’s revenue goes to Weingard’s Inspirasia Foundation, which funds health and education projects in Thailand, Indonesia, and India.

http://www.architecturaldigest.com/blogs/daily/2014/04/iniala-beach-house-phuket-thailand-mark-weingard

Одно из самых ярких и обсуждаемых событий этой весны ― pop-up клуб Door 19, который открыл свои двери 28 февраля и закроет их уже в середине апреля. Так что если вы хотите успеть побывать в одном из самых необычных мест Москвы, а причин для этого больше чем достаточно, поспешите!

Итак, что это за удивительное место? Door 19 ― это гастрономический ресторан, бар и арт-галерея в одном флаконе, который расположился в квартире-пентхаусе номер 19 жилого комплекса «АртХаус» на Серебрянической набережной. Подобные временные рестораны появляются в самых неожиданных местах Европы: от старых покинутых фабрик до заброшенных храмов, наполняя эти пространства совершенно другим содержанием. В Москве же, которая хоть уже и видела pop-up магазины и модные корнеры, ― временный клуб пока явление абсолютно новое. Этот проект, по идее фирмы его создавшей, должен подстегнуть развитие еще одного, более крупного проекта — превращение района между «Винзаводом», центром дизайна Artplay и лофтом «АртХаус» в полноценный культурный кластер. Автор идеи соединения существующих точек креатива и творчества в один квартал девелопер Андрей Гринев отмечает: «Захотелось, чтобы весь район вокруг был «живой» средой, где местные жители активно общаются с улицей, много ходят пешком, ездят на велосипедах. Для этого должны быть какие-то «магниты». И я понял, что ими могут стать представители креативных профессий. Это целая индустрия, которая на Западе активно развивается в виде кластеров». Имеются в виду арт-кварталы вроде нью-йоркского Вильямсбурга или берлинского Митте. По подсчетам Гринева, «Московский Сохо» должен появиться через 10-15 лет. Но что из этого получится, увидим позже. А пока живем сегодняшним днем, точнее месяцем с лишним, во время которого работает гостеприимный клуб Door 19.

На кухне и в баре этого заведения царит полный космополитизм. Аргентинцы и французы, итальянцы и греки, «увешанные мишленовскими звездами» (по меткому выражению журналиста GQ), которых подбирала директор московской программы гастрономического фестиваля Omnivore Наталья Паласьос. Никакого меню нет — все повара готовят сеты из двух закусок, основного блюда и десерта, и заказать можно только их. В баре тоже работает интернациональная команда во главе с колоритным Андреасом Цаносом, который входит в топ-5 лучших барменов Лондона.

Но что привлекает внимание больше всего ― это обстановка, на фоне которой разворачиваются события. Дизайнер Лана Гринева, основатель студии PH.D, создала эклектичный интерьер при участии молодых современных художников. По словам Ланы, главной задачей дизайнеров было сохранить воздух и жизнь в огромном пространстве в стиле лофт, нарочно оставив его как будто «недоделанным», «недосказанным». Она говорит: «Следуя естественной логике пространства, мы не могли не использовать в оформлении Door 19 атрибуты стиля лофт — строительные леса, светильники. Это же шедевры советского промышленного дизайна».

400 с лишним квадратных метров с высоченными потолками (в некоторых местах их высота достигает 10 м) поделены на две части: слева — открытая кухня и столы, многие из них для больших компаний; справа — бар, те же столы, небольшой второй этаж с диванами и диджейская стойка, расположившаяся на двух настоящих стиральных машинах, в барабанах которых крутятся теннисные мячики.

За искусство в пространстве отвечала куратор Китти Оболенская, отсюда — молодые и прогрессивные художники от берлинца Чарли Айсо до москвичей Crocodile Power. Стены клуба разрисовала интернациональная команда уличных художников. Один из самых известных московских граффитчиков Женя Оззик (или 0331Сrjv) с помощью керосиновой лампы «сплел» на потолке паутину. Валерий Чтак украсил стены своими фирменными картинами-высказываниями. А на вечеринке, которая состоялась в день открытия, перед гостями состоялся перформанс от главного уличного художника Европы, испанского граффитчика — Пежака, который закончил свой рисунок на стене Door 19 в режиме реального времени. Он говорит про свою работу: «Меня всегда интересовали особенности эфемерного искусства, которое исполняется для мимолетного восприятия и вскоре исчезает. Это было очень распространено в барочном искусстве, смысл был в том, чтобы насладиться фреской, существующей не дольше, чем проект Door 19. Я поместил рисунок рядом с окном, потому что мне хотелось отразить дуновение ветра в пространстве. Получается, будто ветер на улице трансформирует помещение в место на природе. Это здорово сочетается с органическим дизайном клуба».

Тем не менее, в таком индустриальном интерьере Лана Гринева легко создала домашнюю атмосферу. «Грубые» элементы вроде стен и полов, отделанных фанерой, и строительных светильников сочетаются здесь с хрусталем и винтажными объектами 60-х и 70-х годов с европейских блошиных рынков, ярким текстилем и милыми интерьерными безделушками, которые можно рассматривать бесконечно.

Не обошлось в интерьере pop-up клуба и без авторской мебели, выполненной конкретно под этот проект. По эскизу дизайнеров студии PH.D был выполнен высокий длинный стол, ставший одним из центральных объектов всего клуба, вокруг стола выстроились рыжие барные стулья Billiani, а над ним висит световая инсталляция из лампочек от Veuve Clicquot. Остальная часть помещения обставлена круглыми столами, тоже по эскизам PH.D, тонетовскими винтажными стульями, кожаными диванами и креслами Dialma Brown, Сhehoma и Billiani.

Даже трудно сказать, какую функцию, выполняемую клубом, можно назвать первостепенной. Это не только временный ресторан, но и галерея современного искусства. Здесь такое обилие всего, что глаза просто разбегаются: металлические черепа, нарисованные копотью пауки, силуэты отрубленных голов, инсталляции из мусора (который молодая художница из Бирмингема, Люси Маклахлан, нашла именно в России – старая обувь, банки из-под газировки и множество столовых приборов), комиксы, слоганы и тому подобная красота.

В общем, дизайнеры постарались создать такую атмосферу, чтобы гости Door 19 чувствовали себя как в гостях у художника: эклектичное пространство, музыка, картины и граффити на стенах, необычная еда и головокружительные напитки.

Попасть в pop-up клуб Door 19 на последнем этаже «АртХауса» еще можно, пока туда еще не заехали первые жильцы. Стоит учитывать, что под месяц вечеринок отдали не что-нибудь, а пентхаус за $25 млн. Цена настораживает, ведь когда цены на жилье в нью-йоркском Челси, и берлинском Митте начинали расти, то и богема начинала мигрировать: сперва в Уильямсбург, а потом и дальше — вглубь Бруклина. Так что удастся ли реализовать задуманное с такими недемократическими ценами, неясно. Зато формат существования клуба в течение всего одного месяца ― прекрасная возможность, познакомиться с передовым искусством и с хорошей кухней. Четыре недели с небольшим— идеальный срок для того, чтобы на отличной ноте закончить новую интересную мелодию и чтобы не появилось таких привычных разговоров, вроде: «Клуб Door 19 уже не тот».

https://www.westwing.ru/zhurnal/sobytiya/pop-up-club-door-19/

Уже несколько недель в Москве по вечерам работает клуб Door 19 принципиально нового для столичных баров и ресторанов формата поп-ап, который подразумевает, что заведение открывается в неожиданном месте и работает совсем недолго. Формат временных баров, ресторанов и клубов сейчас необыкновенно популярен в крупных городах Европы и США, от которых Москва старается не отставать. И хотя столица уже видела поп-ап-магазины и модные корнеры, временный клуб пока явление абсолютно новое.

Door 19 открылся в последний день февраля, и уже в середине апреля закроет свои двери, но только для того, чтобы открыть их снова, правда пока не известно, где именно. Уникальное заведение обосновалось в жилой новостройке "АртХаус" на Серебрянической набережной, архитектурном проекте Сергея Скуратова, который стал знаменитым еще до окончания строительства. "АртХаус", в свою очередь, стал отправной точкой для большого градостроительного проекта "АртКвартал".

Гастрономический ресторан, бар, клуб и арт-пространство открыл Андрей Гринев, девелопер, соучредитель "Союза творческих территорий", совладелец компании – разработчика проекта Citymakers и главный идеолог проекта "АртКвартал". Именно он придумал организовать вокруг дома "АртХаус" на Яузе творческий кластер, предложив городским властям создать на 510 гектарах промзоны с уже существующими творческими площадками большой арт-квартал, превратив унылый район на правом берегу Яузы в московский Митте и Вильямсбург, центр притяжения креативного класса и людей творческих профессий с оживленной уличной и культурной жизнью. 

Большой урбанистический проект уже получил поддержку правительства Москвы, и клуб Door 19 стал первой ласточкой грядущих изменений. На полтора месяца асимметричный лофт под крышей только что отстроенного жилого комплекса "АртХаус" с девятиметровыми потолками и без отделки стараниями целой группы профессионалов превратилось в самое интересное в Москве место, где стерты границы между высокой кухней, современным искусством, дизайном и музыкой. 

Необычный формат заведения определил и его интерьер, оформляя который Лана Гринева и ее бюро PH.D. не боялись эклектики и экспериментов. Главным для них было сохранить воздух и некоторую "недосказанность" в пространстве огромного лофта и не испортить труд Сергея Скуратова, который работал над архитектурным проектом жилого "АртХауса".

Взяв за основу принципы великого Мис ван дер Роэ, Лана Гринева и ее дизайнеры разделили огромный пентхаус площадью 460 квадратных метров на несколько функциональных зон. Главной зоной стала открытая кухня ресторана Door 19, его сердце, где, сменяя друг друга, звездные, в том числе и мишленовские, шеф-повара на глазах у изумленной публики творят гастрономические чудеса. А посмотреть есть на что – директор московского фестиваля Omnivore Наталья Паласьос привезла в Москву настоящих художников от гастрономии, которые еженедельно сменяют друг друга на кухне за приготовлением авторских сетов из четырех блюд. 

Лана Гринева не скрывает своего пристрастия к брутальным интерьерам, и в этом лофте ей особенно хотелось сохранить ощущение новостроя. Поэтому пространство ресторана, бара, галереи и клуба буквально заполнено атрибутами ремонтных работ: балкон из самых настоящих обшарпанных строительных лесов, трубы и провода, много старой доски и фанеры на стенах и полах, голый бетон и кирпичная кладка, а над барной стойкой висят строительные светильники, которые дизайнер считает настоящим шедевром советского промдизайна.

Тем не менее в таком индустриальном интерьере Лана Гринева легко создала домашнюю атмосферу, заполнив пространство лофта предметами интерьера из дерева, мебельным винтажем 60-х и 70-х годов прошлого века, привезенным с европейских блошиных рынков, ярким текстилем, хрусталем и милыми интерьерными безделушками, которые можно рассматривать бесконечно. Каждую горизонтальную поверхность дизайнеры заставили работать на общую атмосферу уюта, гостей окружают блестящие черепа, классические скульптурные головы, чучела птиц, клетки с бутылками, канделябры и стекло от Ateliers C&S Davoy и Dialma Brown, в богатом декораторском арсенале есть живые орхидеи в клетках из колючей проволоки и самый настоящий самовар. 

Не обошлось в интерьере поп-ап-клуба и без авторской мебели, выполненной конкретно под этот проект. Центральной и самой яркой в заведении интерьерной композицией стал высокий длинный стол по эскизу дизайнеров PH.D., вокруг которого выстроились рыжие барные стулья Billiani, а над которым висит световая инсталляция из лампочек от Veuve Clicquot. Общая стойка в теории рассчитана на двадцать человек, но присевшие за него гости совершенно необязательно должны быть знакомы друг с другом. 

Остальной ресторан обставлен круглыми столами, тоже по эскизам PH.D., тонетовскими винтажными стульями, кожаными диванами и креслами Dialma Brown, Сhehoma и Billiani. Отдельная история – невероятные люстры Сhehoma, которые Лана Гринева выбрала для этого интерьера. Ставка была сделана на то, что светильники-парники и разнообразные светящиеся ящики и клетки просто не смогут потеряться под бетонными сводами такой высоты, и расчет дизайнера оказался верным: необычные люстры очень органично вписались в эклектичный интерьер поп-ап-клуба. 

Сильно помогли дизайнерам с оформлением пространства современные художники, которых собрала под крышей Door 19 куратор Китти Оболенская. Лофт плотно завешен работами совсем молодых талантов из Нью-Йорка, Лос-Анджелеса, Берлина и Москвы. Стены клуба отдали интернациональной команде граффитчиков, москвич Женя Оззик керосиновой лампой "сплел" на потолке черную паутину, а бывший участник леворадикальной группировки "Радек" Валерий Чтак украсил стены своими фирменными высказываниями. 

Несмотря на высоту потолков и обилие бетона, пространство получилось действительно очень уютным. Гости клуба, который скоро закроет свои двери, чувствуют себя так, словно пришли в гости к человеку, который пытается вместить в свой дом все – современное искусство, винтаж, инсталляции, граффити, музыку и необычную еду и коктейли – и у него это получается. 

Попасть в поп-ап-клуб Door 19 на последнем этаже "АртХауса" еще можно – через пару недель Door 19 закроется, а вместе с ним пропадет последняя возможность посмотреть изнутри на новостройку, получившую в прошлом году премию "Золотое сечение" и уже заслужившую звание "самый красивый дом Москвы" – совсем скоро туда заедут первые жильцы.

http://www.admagazine.ru/inter/40079_pop-ap-klub-door-19.php#artheader